노르웨이 화가 크리스티안 스크레즈비그(Christian Skredsvig)의 작품이 현재 스톡홀름 발데마르수데(Waldemarsudde) 미술관에서 그의 문화적 맥락과 함께 전시되고 있습니다.
그는 빛과 물의 반사를 묘사하는 데 특히 뛰어났으며, 뭉크와 모네에게도 영향을 주었을 가능성이 있다고 비르기타 루빈(Birgitta Rubin) 기자가 전합니다.발데마르수데 미술관에서 열리는 크리스티안 스크레즈비그 전시는 '모던 시대를 향하여(Mot det moderna)'라는 이중적인 의미의 제목을 갖고 있습니다.
이는 1852년에 태어나 1924년에 사망한 이 노르웨이 화가가 모더니즘을 거부하기도 했지만 동시에 모더니즘을 향해 나아가고 있었음을 암시합니다.
이는 모순적으로 들릴 수 있으나, 다양한 장르와 스타일의 작품 선택을 통해 그의 활동이 전환기(brytningstid)에 이루어졌음을 명확히 보여줍니다.미술관의 가장 높은 층에는 전통적인 동물 및 꽃 모티프, 살롱 리얼리즘, 빛으로 가득 찬 야외 풍경화, 국민 낭만주의(nationalromantik)적 황혼 그림뿐만 아니라, 보다 자유로운 붓 터치의 다채로운 회화 작품들이 걸려 있습니다.크리스티안 스크레즈비그는 노르웨이에서 대중적인 사랑을 받고 있지만, 이번 전시는 스웨덴에서 그의 작품을 대규모로 소개하는 최초의 기회이며, 발데마르수데 미술관이 북유럽 예술가들을 조명하는 시리즈의 일부입니다.
그러나 이는 이 다재다능한 화가이자 작가를 그의 문화적, 사회적 맥락 속에서 보여주는 전시입니다.
스크레즈비그의 회화 약 40점과 드로잉 몇 점 외에도, 여덟 명의 노르웨이 예술가 친구들의 작품도 함께 전시됩니다.미술관의 중간 층에서는 에른스트 요세프손(Ernst Josephson), 칼 노르드스트룀(Karl Nordström), 휴고 비르예르(Hugo Birger), 그리고 에우겐 왕자(Prins Eugen)와 같은 스크레즈비그의 많은 스웨덴 친구들의 회화 작품들도 함께 전시됩니다.
에우겐 왕자가 1889년에서 1890년 사이에 그린 노르웨이의 분위기 있는 풍경화는 별도의 공간에 전시되어 있으며, 연합 시대(unionstiden)의 왕족 초상화도 함께 있습니다.
미술관의 훌륭한 소장품 중에는 에우겐 왕자의 노르웨이 예술가 친구들의 작품도 포함되어 있습니다.에우겐 왕자가 스크레즈비그를 얼마나 잘 알고 있었는지는 명확하지 않지만, 스크레즈비그가 보낸 두 통의 편지가 진열장에 놓여 있으며, 풍부한 삽화가 담긴 그의 회고록 '예술가들과 함께한 낮과 밤(Dager och netter bland konstnere)' 기증본도 함께 전시되어 있습니다.
중간 층에는 그의 대표작 중 두 점인 '플라스 클리시의 꽃 파는 여인(Blomsterförsäljerskan på Place Clichy)'과 '그레즈의 10월 아침(Oktobermorgon i Grez)'도 포함되어 있습니다.이 작품들은 스크레즈비그가 1879년부터 1886년까지 프랑스에 머물렀던 시기의 것입니다.
두 작품 모두 예술적이지만 다소 낭만화된 모티프로, 파리의 권위 있는 살롱에서 큰 성공을 거두었으며, 그는 모든 노르웨이 예술가들 중 가장 많은 메달을 수상했습니다.이번 전시의 분산된 초점과 수많은 추가 작품들은 전체적으로 산만한 인상을 줍니다.
그러나 19세기 후반 노르웨이와 스웨덴 예술의 황금기 작품들을 다수 감상할 수 있다는 점은 상당한 가치가 있습니다.
은은하게 빛나는 광채, 우울한 푸른빛과 달빛, 무성한 녹음, 물의 반사, 구름 등을 묘사한 여러 점의 능숙한 풍경화들을 마음껏 즐길 수 있습니다.스크레즈비그는 빛의 현상을 포착하는 데 특히 뛰어났습니다.
그의 초기작인 테베레 강(Tibern) 아래에서 묘사된 '몬테 아벤티노(Monte Aventino)'는 경이로운 햇빛 안개 속에 잠겨 있습니다.
에우겐 왕자의 아틀리에에는 1886년 여름 노르웨이에서 신화적인 예술가 집단이었던 플레스쿰(Fleskum)에서의 작품 여러 점이 걸려 있습니다.그곳에서 스크레즈비그의 가장 사랑받는 회화 중 하나인 '성 한스 이브(Sankt hans afton)'(하지 전야)가 탄생했습니다.
이 작품에는 네 명의 인물이 보트에 앉아 감미로운 아코디언 음악에 몰두하는 듯한 모습이 담겨 있습니다.
호수에 비친 반영과 지평선이 부재하여 마치 일행이 자연과 하나 된 듯한 모습은 하지 전야의 신비로운 분위기를 더욱 강화합니다.플레스쿰은 스크레즈비그의 첫 번째 아내 매기 플라테(Maggie Plathe)가 부유한 아버지로부터 상속받은 오슬로 서쪽 댈리반네트(Dælivannet) 호수 옆 농장이었습니다.
이곳으로 에리크 베렌스숄드(Erik Werenskiold), 게르하르드 문테(Gerhard Munthe), 에일리프 페테르센(Eilif Peterssen), 키티 키엘란(Kitty Kielland), 해리엇 바케르(Harriet Backer)와 같은 친구들이 초대되어 함께 국민 낭만주의적 분위기 회화를 발전시켰습니다.
페테르센과 키엘란 또한 이번 전시에서 여름 밤의 강렬한 분위기를 담은 작품들로 대표되며, 이는 전시 최고의 작품들에 속합니다.플레스쿰에서의 여름을 담은 작품 중에는 햇빛이 반짝이는, 거의 인상주의적인 스크레즈비그의 자화상도 있습니다.
그는 밀짚모자 아래로 어둡고 의문스러운 눈으로 살짝 내다보고 있습니다.
그는 분명 관대하고 친구가 많았지만 동시에 복잡한 성격의 소유자였습니다.
가난한 환경에서 태어났지만, 밀가루 제분업자의 아들로서 예술적 재능과 사회적 재능을 모두 발휘하여 놀라운 계층 상승을 이루었습니다.1891년부터 1892년까지 그는 프랑스 리비에라(Franska rivieran)에서 활동했으며, 때로는 그의 젊은 친구 에드바르드 뭉크(Edvard Munch)와 나란히 작업하기도 했습니다.
스크레즈비그의 아내는 카프 페라(Cap Ferrat)에 빌라를 소유하고 있었고, 그곳에서 두 예술가의 여러 작품이 탄생했습니다.뭉크의 회화는 스타일 면에서 더 현대적이지만, 달빛이 물에 비치는 스크레즈비그의 '생 장의 저녁(Aften i St Jean)'은 약간 마법 같은 느낌을 주는 그림입니다.
이는 뭉크의 양식화된 달빛 길의 가능한 영감의 원천이기도 합니다.
도록에는 클로드 모네(Claude Monet)가 스크레즈비그의 수많은 수련(näckros) 모티프에서 영향을 받았을 수 있다는 흥미로운 추측도 담겨 있습니다.1894년 첫 번째 아내와 헤어진 후, 그는 아름다운 자연 경관을 자랑하는 에게달(Eggedal)에 농장을 구입했습니다.
이곳은 에른스트 요세프손의 '스트룀카를렌(Strömkarlen)'이 탄생한 곳이며, 스크레즈비그의 잘 보존된 예술가의 집은 1971년부터 박물관으로 운영되고 있습니다.
'혼 베레트(Hon Beret)'라는 작품에서 시골 처녀 모델로 사용했던 농부의 딸이 그의 두 번째 아내가 되었고 네 자녀의 어머니가 되었습니다.
이 작품에서 호수에 반사된 상징적인 분홍색 구름은 두드러지게 표현적이며, 보다 추상화된 시각적 언어를 향한 움직임을 보여줍니다.그러나 1900년대 초반의 '유프셰엔(Jupsjøen)' 시리즈는 보수적이고 시장에 맞춘 회화로의 회귀를 보여줍니다.
잔잔한 호수 위 어부라는 동일한 모티프가 작은 변화와 함께 반복되었습니다.
스크레즈비그는 또한 마지막 수십 년 동안 반복되는 우울증과 심해지는 알코올 중독으로 고통받았던 것으로 알려져 있습니다.발데마르수데 전시회를 특징짓는 산만한 느낌은 아마도 스크레즈비그의 분열된 성격과 다양한 스타일 및 수준 때문일 수 있습니다.
하지만 앞서 언급했듯이, 환상적으로 훌륭한 회화 작품들이 다수 전시되어 있어 방문할 가치는 충분히 있습니다.
Den norske konstnären Christian Skredsvig presenteras nu på Waldemarsudde i sitt kulturella sammanhang.
Han var särskilt skicklig på att skildra ljus och vattenspeglingar och kan ha influerat både Munch och Monet, skriver Birgitta Rubin.
Utställning "Mot det moderna – Christian Skredsvig" Waldemarsudde, Stockholm.
Visas t o m 5/10 Visa mer Visa mindre Waldemarsuddes utställning tillägnad Christian Skredsvig har den dubbeltydiga titeln "Mot det moderna".
Den indikerar att den norske konstnären, född 1852 och död 1924, både tog avstånd till och var på väg mot modernismen.
Det låter motsägelsefullt men kan kopplas till hans verksamhet i en brytningstid – väl synligt i urvalet verk i flera olika genrer och stilar.
På slottets översta våning hänger såväl traditionella djur- och blomstermotiv som salongsrealism, ljusmättat friluftsmåleri och nationalromantiska skymningsbilder, följt av mer färgstarka målningar med friare penseldrag.
Christian Skredsvig är folkkär i Norge men detta är faktiskt den första större introduktionen av hans verk i Sverige och ingår i Waldemarsuddes serie av utställning som lyft fram nordiska konstnärer.
Dock är detta en presentation av denne mångsidige konstnär och författare i sitt kulturella och sociala sammanhang.
Förutom ett fyrtiotal målningar och några teckningar av huvudpersonen ingår verk av åtta norska konstnärsvänner.
På slottets mellanvåning kompletteras utställning dessutom med målningar av Skredsvigs många svenska vänner, som Ernst Josephson, Karl Nordström, Hugo Birger och Prins Eugen.
Den senares stämningsfulla landskapsmotiv från Norge 1889-90 har fått ett eget rum, liksom porträtt på kungligheter från unionstiden.
Ur museets fina samling har det även hämtats verk av målarprinsens norska konstnärsvänner.
Bild 1 av 3 Christian Skredsvig, "Sankthansaften" (Midsomarafton), 1886.
Foto: Jakob Skou-Hansen/SMK Bild 2 av 3 Christian Skredsvig, "Afton i St. Jean", 1892.
Foto: Øystein Thorvaldsen/Henie Onstad Kunstsenter Bild 3 av 3 Christian Skredsvig, "Ho Beret", 1904.
Foto: Øystein Thorvaldsen/Henie Onstad Kunstsenter Det är oklart hur väl Prins Eugen kände Skredsvig men två brev från den senare ligger i en monter, liksom hans skänkta exemplar av den anekdotiska, rikt illustrerade memoarbok "Dager och netter blandt kunstnere".
I mixen på mellanvåningen finns även två av hans paradmålningar; "Blomsterförsäljerskan på Place Clichy" och "Oktobermorgon i Grez".
De härrör från Skredsvigs vistelse i Frankrike 1879-1886.
Båda konstfulla men lätt romantiserade motiv som gick hem på den prestigefulla Salongen i Paris – där han belönades med flest medaljer av alla norska konstnärer.
Utställningen delade fokus och därtill talrika kompletteringar ger ett splittrat helhetsintryck.
Men en betydande behållning är alla verk från det sena 1800-talets guldålder i både norsk och svensk konst.
Här frossar jag i en lång rad habila naturskildringar med silvrigt ljusskimmer, melankoliskt blåljus och månsken, med frodig grönska, vattenspeglingar och molnskyar.
Skredsvig var särskilt skicklig på att fånga ljusfenomen och hans tidiga "Monte Aventino", skildrad nerifrån Tibern, badar i ett förunderligt soldis.
I prinsens ateljé hänger annars ett flertal bidrag från den i Norge mytomspunna konstnärskolonin i Fleskum sommaren 1886.
Där tillkom en av Skredsvigs mest älskade målningar; "Sankt hansaften".
Här figurerar fyra personer i en roddbåt, till synes försjunkna i smäktande dragspelsmusik.
Midsommarnattens trolska stämning förstärks av speglingarna i sjön och frånvaron av en horisont, som om sällskapet vore ett med naturen.
Det var Skredsvigs första hustru Maggie Plathe som av sin rike far fått gården Fleskum vid insjön Dælivannet väster om Oslo.
Dit inbjöds vännerna Erik Werenskiold, Gerhard Munthe, Eilif Peterssen, Kitty Kielland och Harriet Backer – som tillsammans utvecklade ett nationalromantiskt stämningsmåleri.
Även Peterssen och Kielland är representerade med förtätade sommarnattsmotiv som tillhör utställningens bästa verk.
Bild 1 av 4 Kitty Kielland, "Sommarnatt" (studie), 1886 Foto: Børre Høstland/ Nasjonalmuseet Oslo Bild 2 av 4 Christian Skredsvigs självporträtt i stråhatt från Fleskumssommaren 1886.
Foto: Rune Aakvik / Oslo Museum Bild 3 av 4 Edvard Munch, "En pinje Cap Ferrat", 1892.
Foto: Øystein Thorvaldsen/Henie Onstad Kunstsenter Bild 4 av 4 Christian Skredsvig, "Jupsjøen IX", 1902.
Foto: Morten Henden Aamot Från Fleskumsommaren finns också ett solflimrande, närmast impressionistiskt självporträtt av Skredsvig, där han kikar fram under stråhatten med mörka, frågande ögon.
Han var uppenbarligen generös och vänsäll men samtidigt en komplicerad personlighet – född Christian Eriksen och uppväxt under fattiga förhållanden.
Men trots ett bräckligt självförtroende lyckades mjölnarsonen göra en otrolig klassresa, i kraft av sin dubbla konstnärliga och sociala begåvning.
1891-92 arbetade han på Franska rivieran, tidvis sida vid sida med sin yngre vän Edvard Munch.
Skredsvigs hustru hade tillgång till en villa på Cap Ferrat, varifrån det finns flera verk av båda konstnärerna.
Munchs målningar är stilmässigt modernare men Skredsvigs "Aften i St Jean", där månljuset speglas i vattnet, är en smått magisk bild.
Den är dessutom en möjlig inspirationskälla till Munchs stiliserade mångator.
I katalogen finns även en intressant spekulation om att Claude Monet kan ha influerats av Skredsvigs många näckrosmotiv.
Efter separationen från första hustrun 1894 köpte han en gård i natursköna Eggedal (där Ernst Josephsons "Strömkarlen" tillkom och Skredsvigs välbevarade konstnärshem är ett museum sedan 1971).
Den bonddotter han använde som modell för en fäbodjänta i "Hon Beret" blev hans andra fru och mor till fyra barn.
De symboliskt rosa molnen som reflekteras i sjön är påfallande expressiva och pekar mot ett mer abstraherat bildspråk.
Men serien "Jupsjøen" från början av 1900-talet visar en tillbakagång till ett mer konservativt och även marknadsanpassat måleri, där samma motiv med en fiskare på en spegelblank sjö upprepats med små variationer.
Skredsvig lär också ha kämpat med återkommande depressioner och tilltagande alkoholberoende under sina sista decennier.
Den splittrade känsla som präglar Waldemarsudde utställning har nog också en grund i Skredsvigs kluvna personlighet och stilistiska variationer med skiftande kvalitet.
Men som sagt, det stora antalet fantastiskt fina målningar motiverar mer än väl ett besök.
출처: https://www.dn.se/kultur/christian-skredsvig-var-en-mastare-pa-att-fanga-ljusfenomen/