중요한 주제가 반드시 좋은 예술을 의미하는 것은 아닙니다
13회 베를린 비엔날레의 주제는 "난민을 넘겨주기"입니다. 닐스 포르스베리(Nils Forsberg)는 중요한 문제에 대한 모든 중요한 예술에 대해, 시각적 표현이 부족한 점을 지적합니다. 낡은 옛 법원 건물에서는 나아지고 있습니다.
전시회
- "Das flüchtige weitergeben/Passing the fugitive on"
- 제13회 베를린 비엔날레. 9월 14일까지 전시
"네, 우리가 확인할 수 있는 것은 상황이 여전히 매우 심각하다는 것입니다." 2019년 베네치아 비엔날레에서 마지막 만찬을 함께했을 때, 라르스 빌크스(Lars Vilks)는 익살스러운 미소를 지으며 말했습니다. 그는 평소처럼 세상의 불의와 비참함을 다루는 예술을 언급했습니다. 비엔날레 예술 감독이 중요한 문제를 다루는 중요한 예술을 선택하고, 방문객들은 심각하게 고개를 끄덕입니다. 그러고 나서 관람객들은 집으로 돌아가고, 모든 것은 거의 평소와 같이 계속됩니다.
빌크스는 올해 베를린 비엔날레에 대해서도 비슷한 말을 했을 것이라고 확신합니다. 여기에서는 샤하나 라자니(Shahana Rajani)의 영화에서 파키스탄의 준군사적 성향의 대추야자 나무에 대해, 그리고 아랍의 봄 동안 후다 루프티(Huda Lutfi)의 오래된 신문 스크랩으로 만든 멍청이 모자에 대해 알게 됩니다(불행히도 번역되지 않음). 러시아의 제국주의와 우크라이나에 대한 잔혹한 침략 전쟁에서의 반복적인 전쟁 범죄는 부재합니다. 왜냐하면 우크라이나가 서방을 지향하고 서방이 악으로 간주되기 때문입니다. 가자 지구 분쟁은 전통적인 좌파 세계관에 들어맞지만, 독일에서 일어나고 있고 이스라엘에 대한 비판이 너무 문제가 되기 때문에 이 또한 부재합니다.
이미지 갤러리
- 이미지 1/3
샤하나 라자니, "A cipher for the missing" 스틸 이미지, 2022.
사진: 샤하나 라자니 - 이미지 2/3
가브리엘 알라르콘, "Retablos para compartir (Retablos to share)", 함부르거 반호프에 전시.
사진: 아리스티디스 슈넬처 - 이미지 3/3
후다 루프티, "The fool’s journal", 2013/14, KW Institute for Contemporary Art의 모습.
사진: 마빈 시스터만스
그래서 멀리 떨어진 문제를 제기하는 것이 더 쉽습니다. 예를 들어, 아르헨티나, 칠레, 볼리비아 사이의 "리튬 삼각지대"에서 광산 회사의 활동과 관련된 알라르콘(Gabriel Alarcón)의 민속 예술에서 영감을 얻은 제단, 그리고 관련된 인구 이동을 통해서입니다. 또는 인도 카스트 제도에서 "부정한" 달리트가 깨끗한 식수를 얻는 어려움을 이야기하는 비크란트 비세(Vikrant Bhise)의 그림을 통해서입니다. 또는 감옥에서의 기억을 재현하고 파리를 잡아먹는 버마의 테인 린(Htein Lin)의 밀실 공포증적인 퍼포먼스에서 흔들리는 다큐멘터리를 통해서입니다.
"Passing the fugitive on", 즉 난민/도망자를 넘겨주는 것이 이번 비엔날레의 주제입니다. 그것은 약간 더 똑똑하고, 깃발을 흔드는 것보다 더 개입적이고 싶어합니다. 올해 베를린 비엔날레의 마스코트이자 상징은 다름 아닌 여우인데, 전 세계 민속 이야기에서 가장 교활한 동물입니다.
그 야망에 공감하기는 쉽지만, 완전히 도달하지는 못합니다. 2010년대에 흔했던 그 감각이 때때로 나타납니다. 이 예술이 중요한 문제를 다루기 때문에 좋다고 동의하지 않으면, 기껏해야 무정한 사람이 됩니다. 부족한 미적 표현이나 시각적 빈곤을 지적하는 것은 피상적입니다. 기껏해야.
15~20년 전 대사관을 통해 장군들에게 팬티를 보낸 버마 활동가 단체인 Panties for peace는 조금 재미있을 수도 있습니다. 그들이 그림을 그리는 데 사용하는 콜라주는 완전히 평범합니다. 이것이 제가 미얀마 정권을 지지한다는 의미는 아닙니다.
이미지 갤러리
- 이미지 1/3
파드미니 체투르의 비디오 설치 "Of a denser time", 옛 법원 건물에 설치된 비디오 설치 작품.
사진: 닐스 포르스베리 - 이미지 2/3
엘샤페 무크타르, "When bots rule a great nation", 2025, 이전 법원 건물에 설치된 작품.
사진: 마빈 시스터만스 - 이미지 3/3
밀리카 토미치(Milica Tomić)의 설치 작품, 이전 법원 건물.
사진: 닐스 포르스베리
하지만 Lehrter Straße의 오래되고 낡은 법원 건물에서 1945년의 총알 자국이 외벽 벽돌에 아직 남아 있는 곳에서는 상황이 나아집니다. 입구 바로 안쪽에서 유리창 뒤의 빈 접수처에서 붉은 종이 시트가 흩날리는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 1919년에 스파르타쿠스 봉기의 다른 지도자 로자 룩셈부르크와 함께 기소된 공산주의자 카를 리프크네히트(Karl Liebknecht)를 다루는 이 전시회의 부분인 안나 스칼피 에겐터(Anna Scalfi Eghenter)의 작품 중 하나입니다.
복도에서 엘샤페 무크타르(Elshafe Mukhtar)의 시원하고 수수께끼 같은 수단 내전의 벽화를 볼 수 있으며, 옆방에는 굵은 밧줄 뭉치가 천장에서 늘어져 있고, 스레브레니차 집단 무덤에서 발췌한 내용이 밀리카 토미치(Milica Tomić)의 설치 작품의 벽에 인용되어 있습니다. 파드미니 체투르(Padmini Chettur)의 비디오 설치는 꿈결 같고 강렬한 모호함을 통해 당신을 붙잡습니다.
파격적인 새로운 것은 아닐 수 있지만, 멋지고 리드미컬하게 설치되어 있습니다. 사람들이 실제로 듣고 싶어하는 방식으로 예술이 말하려는 것에 대해 실제로 신경을 쓰는 작품들이 있습니다. 집중적이고 시적인 감성으로, 내용이 자동으로 형식을 능가하지 않습니다. 예술이 올바른 방향으로 움직이는 것 같고, 예술계가 따라갈지 지켜볼 것입니다.
dn.se에서 더 많은 예술에 대해 읽어보세요.
"Skicka vidare flyktingen" är temat för den 13:e Berlinbiennalen.
Nils Forsberg lider av all viktig konst om viktiga problem, men med bristande visuell gestaltning.
Fast det tar sig i en sliten gammal domstolsbyggnad.
Utställningar "Das flüchtige weitergeben/Passing the fugitive on" 13:e Berlinbiennalen.
Visas t o m 14/9 Visa mer Visa mindre "Ja, som vi kan konstatera är läget fortfarande mycket allvarligt", sa Lars Vilks med ett pillemariskt leende när vi åt middag tillsammans för det som skulle bli sista gången, under Venedigbiennalen 2019.
Han syftade på konsten, som i vanlig ordning var upptagen av orättvisor och elände runtom i världen, enligt den koreografi som etablerats: Biennalens konstnärliga ledning väljer ut Viktig Konst som tar upp Viktiga Frågor, och tillrest publik nickar allvarligt.
Sedan åker publiken hem och allt fortsätter ungefär som vanligt.
Jag rätt säker på att Vilks hade sagt något liknande om årets Berlinbiennal.
Här blir vi medvetandegjorda om både paramilitärt anstrukna dadelpalmer i Pakistan i en film av Shahana Rajani, och om den egyptiska nyhetsrapporteringen under arabiska våren genom Huda Lutfis dumstrutar av gamla tidningsklipp (dessvärre oöversatta).
Rysslands imperialism och upprepade krigsbrott i det brutala angreppskriget mot Ukraina lyser däremot med sin frånvaro, för det har konstvärlden svårt att förhålla sig till eftersom Ukraina söker sig mot väst och väst anses ont.
Gazakonflikten passar däremot i en traditionell vänstervärldsbild men saknas också, eftersom vi befinner oss i Tyskland och en kritik mot Israel blir för problematisk här.
Bild 1 av 3 Shahana Rajani, stillbild ur "A cipher for the missing", 2022.
Foto: Shahana Rajani Bild 2 av 3 Gabriel Alarcón, "Retablos para compartir (Retablos to share)", på Hamburger Bahnhof.
Foto: Aristidis Schnelzer Bild 3 av 3 Huda Lutfi, "The fool's journal", 2013/14, vy från KW Institute for Contemporary Art.
Foto: Marvin Systermans Då är det enklare att ta upp avlägsna problem.
Till exempel genom Gabriel Alarçons folkkonstinspirerade altare som kritiserar gruvbolagens verksamhet i "Litiumtriangeln" mellan Argentina, Chile och Bolivia och tillhörande utfolksförflyttningar.
Eller Vikrant Bhises målningar som berättar om de i det indiska kastsystemet "orena" daliternas svårigheter att få tillgång till rent drickskvatten.
Eller den skakiga dokumentationen från en klaustrofobisk performance av burmesen Htein Lin där han iscensätter minnen från sin fängelsetid och äter upp en fluga.
"Passing the fugitive on", alltså skicka vidare flyktingen/rymlingen, är tema för den här biennalupplagan.
Den vill vara lite smartare, mer intervenerande än plakatviftande.
Maskot och symbol för årets Berlinbiennal är ingen mindre än räven, listigast bland djuren i folksagor världen över.
Ambitionen är lätt att sympatisera med, men den når inte riktigt hela vägen.
Stundtals infinner sig den där känslan av att tas som gisslan, som var så vanlig under 2010-talet: Om jag inte går med på att den här konsten är bra eftersom att den tar upp viktiga frågor, så är jag i bästa fall hjärtlös.
Att påpeka bristande estetisk gestaltning eller visuell torftighet är att vara ytlig.
I bästa fall.
Den burmesiska aktivistgruppen Panties for peace som via ambassader skickade trosor till juntageneralerna för 15-20 år sedan kan man möjligen tycka är lite kul.
De collage som får illustrera dem är fullständigt banala.
Det innebär inte att jag är för regimen i Myanmar.
Bild 1 av 3 Padmini Chetturs videoinstallation "Of a denser time", videoinstallation i en före detta domstolsbyggnad.
Foto: Nils Forsberg Bild 2 av 3 Elshafe Mukhtar, "When bots rule a great nation", 2025, installation i en tidigare domstolsbyggnad.
Foto: Marvin Systermans Bild 3 av 3 Installation av Milica Tomić i en före detta domstolsbyggnad.
Foto: Nils Forsberg Men i en gammal tom och sliten domstolsbyggnad på Lehrter Straße, där skotthålen från 1945 ännu är kvar i fasadteglet, tar det sig.
Direkt innanför entrén syns röda pappersark virvla runt inne i den tomma receptionen bakom glasluckan.
Det är ett av Anna Scalfi Eghenters verk på den här delutställningen som utgår från kommunisten Karl Liebknecht, som stod åtalad just i detta hus innan han och spartakistupprorets andra ledargestalt Rosa Luxemburg mördades 1919.
I en korridor ser man Elshafe Mukhtars på samma gång konkreta och gåtfulla väggmålningar från inbördeskrigets Sudan, i ett rum intill hänger en härva av ett tjockt rep av textil ner från taket och protokollutdrag från massgravar i Srebrenica citeras på väggarna, i en installation av Milica Tomić.
Medan Padmini Chetturs videoinstallation håller en kvar genom sin drömlika, intensiva vaghet.
Det är kanske inte banbrytande nytt, men fint och rytmiskt installerat.
Med verk som man faktiskt bryr sig om vad de vill berätta om eftersom de gör det på ett sätt som man vill lyssna på.
Koncentrerat och med en poetisk sensibilitet, och där innehåll inte automatiskt trumfar form.
Det känns som att konsten rör sig åt rätt håll, vi får se om konstvärlden hänger på också.
Läs mer om konst på dn.se
