기사로 배워보는 스웨덴어
한국어 기사

A K 돌벤, 오슬로 국립 미술관에서 로포텐의 자연을 담아낸 작품 전시

(원문제목: Dolven framkallar Lofotens natur)

A K 돌벤, 오슬로 국립 미술관에서 로포텐의 자연을 담아낸 작품 전시

노르웨이 작가 A K 돌벤(A. K. Dolven)의 작품이 오슬로 국립 미술관에서 전시 중입니다. 자연과 인간의 위치에 대한 통찰을 담은 돌벤의 작품은 마그누스 본스의 찬사를 받았습니다.

로포텐 자연을 담아내다

돌벤은 돌덩어리에서 일몰을, 정확히는 16개의 일몰을 형상화합니다. 국립 미술관의 넓은 조명 홀 중앙에는 층을 이룬 북극 대리석 덩어리가 놓여 있으며, 돌 사이에는 나무 쐐기가 박혀 있습니다. 본스는 조형물과 채석장의 잔해 사이의 무언가를 봅니다. 하지만 대리석의 몽환적인 표면은 빛이 스며든 분홍빛 일몰로 읽히기에 충분합니다.

여성의 신체와 풍경의 조화

그 옆에는 거대한 황량한 모래사장에서 북유럽의 마법 같은 여름밤에 실루엣으로 나타나는 한 여성의 누드 사진인 '1 am south'가 걸려 있습니다. 여기서 여성의 둥근 형태는 풍경과 하나가 되어 고대 키클라데스 조각상과 같은 인간 조각품이 됩니다. 돌벤의 이미지 언어는 노골적으로 낭만적이지만, 재료의 변형과 충전 방식이 매우 매혹적입니다.

돌벤의 예술 세계

1980년대 후반부터 활동해 온 돌벤은 현재 생존해 있는 노르웨이 작가 중 최초로 미술관에서 개인전을 여는 작가입니다. 전시의 개방적인 구조는 웅장함과 동시에 친밀함을 자아내며, 작고 큰 작품들이 서로 스며들고, 흰색과 검은색이 지배적이며, 드문 색상 액센트가 있습니다. 돌벤의 작업실 안에 있는 듯한 느낌을 받으며, 비디오, 영화, 사진, 회화, 조각, 사운드 작품, 드로잉 및 노트가 진행 중인 과정에서 연결되는 것을 볼 수 있습니다. 로포텐(Lofoten) 주변의 풍경을 중심으로 자연을 통해 우리의 인간적 상황에 대한 철학적 사색과 가벼움을 동시에 담아냅니다. 돌벤은 이곳에서 거주하며 작품 활동을 합니다.

노트 여러 권은 그녀의 예술의 분위기와 기초를 설정합니다. 그것들은 유리 복도의 한쪽에 펼쳐져 있으며, 다른 쪽에는 작은 그림 몇 점과 사운드 작품이 있습니다. 노트는 생각의 흔적이나 때로는 짧은 구절이며, 나중에 작품 제목이 될 수 있습니다. 단어는 저와 공간 안에서 확장됩니다.

얼음의 감각을 불러일으키는 작품

'Hitting a mountain with snow on my left and right shoulder'(눈이 왼쪽 어깨와 오른쪽 어깨에 닿은 산을 치다)를 처음 읽고, 바로 그것을 묘사하려는 큰 그림을 보았을 때, 무언가가 일어납니다. 그림은 파스텔 흰색 유화의 세 개의 흰색 반점을 제외하고는 완전히 검은색입니다. 돌벤이 금속 표면에 누웠을 때의 흔적입니다.

단순한 제스처는 섬광처럼 밝은 순간을 담고 있으며, 몸에 닿는 차가운 눈의 느낌을 자아냅니다. 또는 망막에 맺히는 얼음 결정의 빛을 되살립니다.

형상화하다, 나타내다 framkallar
중급
돌벤은 돌덩어리에서 일몰을 형상화합니다.
Dolven framkallar en solnedgång ur ett stenblock.
둥근 형태, 둥근 모습 rundade former
중급
여성의 둥근 형태는 풍경과 하나가 됩니다.
Här blir kvinnans rundade former ett med landskapet.
전시 utställning
초급
A K 돌벤의 작품이 오슬로 국립 미술관에서 전시 중입니다.
A K Dolvens konst visas på Nasjonalmuseet.
사색, 숙고 fundersamt
중급
철학적 사색과 가벼움을 동시에 담아냅니다.
Det är både filosofiskt fundersamt och lätt som luft.

Lofotens natur och människans belägenhet speglas i Ann-Katrin Dolvens konst på Nasjonalmuseet i Oslo.

Hennes laddning av de olika materialen är verkligen fascinerande, tycker Magnus Bons.

Utställning "Amazon" A K Dolven Nasjonalmuseet, Oslo.

Visas t o m 31/8 Visa mer Visa mindre Den norska konstnären A K Dolven framkallar en solnedgång ur ett stenblock, eller närmare bestämt 16 stycken.

Ett block av skiktad arktisk marmor står mitt på golvet i den väldiga ljushallen på Nasjonalmuseet i Oslo, med träkilar instuckna mellan smala skåror i stenen.

Jag ser någonting mitt emellan ett gestaltat konstverk och en restprodukt från ett industriellt stenbrott.

Men nog kan marmorns atmosfäriska framsida utan problem läsas som en rosafärgad solnedgång, där ljuset trängt in i varje por.

Strax intill hänger fotografiet "1 am south", med siluetten av en naken kvinnokropp som avtecknar sig på en väldig öde sandstrand, omsluten av den magiska nordiska sommarnatten.

Här blir kvinnans rundade former ett med landskapet och en sorts mänsklig skulptur, lik antikens kykladiska figurer.

Visst är Dolvens bildspråk ohämmat romantiskt, men det är hennes självklara omvandling och laddning av materialet som verkligen är fascinerande.

Bild 1 av 2 Vy från A K Dolvens "Amazon" på Nasjonalmuseet.

Foto: Annar Bjørgli/Nasjonalmuseet/ Bild 2 av 2 A K Dolven, "16 sunsets", 2022.

Foto: Annar Bjørgli/Nasjonalmuseet Dolven har varit verksam sedan slutet av 1980-talet och är intressant nog den första nu levande norska konstnären att visas separat på museet.

Utställningens öppna struktur är storslagen och samtidigt intim, små och stora verk glider in och ut ur varandra, vitt och svart dominerar med enstaka färgaccenter.

Det är som att befinna sig inuti Dolvens ateljé och se hur video, film och fotografi, måleri, skulptur och ljudverk, teckning och anteckningar länkas samman i en pågående process.

Det är både filosofiskt fundersamt och lätt som luft om vår mänskliga belägenhet, speglat genom naturen – med utgångspunkt särskilt i landskapet kring Lofoten, där Dolven bor och verkar.

En rad anteckningsböcker anger tonen och grundvalen för hennes konst.

De ligger uppslagna på ena sidan av en korridor i glas, som på den andra ger plats åt några serier med små målningar och inom sig rymmer ett ljudverk.

Anteckningarna är tankespår eller ibland bara korta fraser, som senare kan bli verkstitlar.

Orden expanderar inom mig och i rummet.

A K Dolven, "Hitting a mountain with snow on my left shoulder and right shoulder", 2019.

Foto: Susann JamtøyTrondheim kunstmuseum För när jag först läser "Hitting a mountain with snow on my left and right shoulder" och sedan ser en stor målning som försöker skildra just det, då händer något.

Bilden är helt svart förutom tre vita fläckar av pastos vit oljefärg.

Avtryck av Dolvens egen kropp när hon lagt sig på underlaget av metall.

Den enkla gesten bär på ett blixtrande ögonblick av klarsyn, och frammanar känslan av isande snö mot kroppen.

Eller återkallar iskristallernas ljus på näthinnan.

Läs mer om konst.