아프리카와 중국, 차(茶) 향기 속에 피어나는 멜로 드라마
압데라만 시사코 감독, 흑차(Black tea)로 돌아오다
11년 전, 끔찍한 IS 테러리스트의 만행을 배경으로 한 영화 '팀북투'로 깊은 인상을 남겼던 압데라만 시사코 감독이 아프리카 디아스포라(diaspora, 고국을 떠나 타지에서 정착하여 사는 사람들)를 배경으로 한 멜로 드라마 '흑차(Black tea)'로 돌아왔습니다. 아프리카와 중국의 사랑 이야기를 담은 이 영화는 멜랑콜리(melancholy, 우울, 비애)한 분위기를 자아내지만, 아쉽게도 다소 지나치게 정숙하고 흔들리는 이야기 전개로 관객을 완전히 사로잡지는 못한다는 평을 받았습니다.
줄거리
'흑차'는 코트디부아르 출신 아야가 결혼식장에서 약혼자를 떠나 중국 광저우로 건너가면서 시작됩니다. 아야가 어떻게 그곳에 도착했고, 유창하게 만다린어를 구사하게 되었는지에 대한 설명은 영화에서 생략됩니다. 아야의 배경 또한 영화 내내 베일에 싸여 있는데, 이는 전반적으로 정보가 부족한 영화의 특징을 보여줍니다.
아야는 한 차 가게에서 일하게 되면서, 그곳의 슬픈 분위기의 점장 차이와 사랑에 빠집니다. 관객들은 차이의 아이들, 전 부인, 그리고 광저우의 아프리카인 거주 지역인 초콜릿 도시를 만나게 됩니다. 시사코 감독은 여러 등장인물들을 오가며 이야기를 전개하지만, 아야 또는 차이에 초점을 맞추는 듯 모호한 전개를 보입니다.
"'흑차'는 마치 '화양연화'와 같은 분위기를 연출하려 한 듯 보이지만, 아쉽게도 에로틱하거나 드라마틱한 면에서 큰 반향을 일으키지는 못했다." - 프레드릭 샬린
영화 속 장면들
니나 멜로는 약혼자 베르나르 믈란드보 음랑가를 버리고 중국으로 이주하는 아야 역을 맡았습니다.
멜랑콜리는 영화 전체에 흐르며, 아이메릭 필라르스키의 풍부한 촬영 기법을 통해 몇몇 아름다운 장면들이 연출됩니다. 정숙하고 다소 어리석은 대화 속에서 차를 만드는 행위는 사랑에 대한 은유로 사용됩니다. 시사코 감독은 꽤 많은 시간을 할애하여 인내심을 요하는 차 제조 의식을 보여주는데, 이는 마치 티백을 발명한 천재에게 감사를 표하고 싶게 만들 정도입니다.
정치적 메시지
'팀북투'에서처럼 뚜렷하게 드러나지는 않지만, 정치적인 메시지도 얇게나마 이어진다. 아프리카에서 중국의 경제적 확장에 대한 이야기와 신 실크로드에 대한 언급이 나오지만, 광저우에서는 모든 사람이 놀라울 정도로 갈등 없이 조화롭게 살아갑니다. 그러나 영화의 가장 중요한 시퀀스에서, 아야는 차이의 인종차별적인 시어머니, 시아버지의 방문으로 인해 차이의 침실에 숨어야만 하는 상황에 놓이면서 이러한 평화로운 공존은 깨지고 맙니다.
결론
결말은 영화 전반에 걸쳐 부족했던 배경 설명을 보충하려는 듯하지만, 이는 오히려 억지스러운 느낌을 자아냅니다. 압데라만 시사코 감독의 영화에서 '댈러스'라는 TV 시리즈의 유명한 순간을 떠올리게 될 줄은 상상도 못했습니다.
참고
사랑을 주제로 한 다른 영화들:
- '초대받지 않은 손님'(1967)
- '나의 아름다운 세탁소'(1986)
- '빅 식'(2017)
"Timbuktu"-regissören Abderrahmane Sissako är tillbaka med ett tedoftande kärleksdrama med den afrikanska diasporan i Kina som fond.
En film mättad av melankoli men lite för fånigt kysk och vinglig för att övertyga, skriver Fredrik Sahlin.
Drama Betyg: 2.
Betygsskala: 0 till 5.
"Black tea" Regi: Abderrahmane Sissako Manus: Kessen Tall, Abderrahmane Sissako.
I rollerna: Nina Melo, Han Chang, Ke-Xi Wu, Michael Chang m fl.
Längd: 1 tim 50 min (barntillåten).Språk: mandarin, franska, arabiska Visa mer Visa mindre Den maliska regissören Abderrahmane Sissakos främsta bidrag till filmkonsten är utan tvekan hans förra verk, "Timbuktu".
Den kom för 11 år sedan, mitt under de vidriga IS-terroristernas härjningar och drog ner paltorna på just dem, och andra fanatiker.
En favoritscen: En av jihadisterna färdas i en bil i öknen.
Han stannar vid en sanddyn, som ur hans synvinkel påminner om en kvinnas underkropp, och plockar med bister min fram sin automatkarbin och skjuter bort en buske som spretar i mitten.
En torrt galghumoristisk kommentar till världens alla sexfixerade, religiösa censurivrare.
Man borde kanske inte ägna så många spaltcentimeter åt en filmskapares förra film men hans senaste är en sådan besvikelse att jag hellre tittar i den skimrande backspegeln.
Men okej: i "Black tea" möter vi den ivorianska Aya som lämnar fästmannen vid altaret och redan i nästa scen befinner sig i den kinesiska handelsstaden Guangzhou.
Hur hon tog sig dit och varför hon kan tala mandarin flytande är inget som Sissako ödslar tid på att förklara.
Ayas bakgrund är också höljd i dunkel filmen igenom – som över huvud taget är snål på information.
Aya börjar jobba i en tehandel och blir kär i sin vemodiga chef Cai.
Vi får även träffa hans barn, hans ex och den del av Guangzhou som kallas Chokladstaden och som hyser en stor afrikansk diaspora.
Sissakos manus irrar mellan olika karaktärer men fokus ligger på Aya.
Eller kanske Cai.
Lite oklart.
Nina Melo spelar Aya som lämnar sin fästman (Bernard Mlandvo Mhlanga) vid altaret och emigrerar till Kina.
Foto: Max Roland Koya Det verkar som om Sissako försöker få till en pockande "In the mood for love"-stämning, men det slår tyvärr inga gnistor, vare sig av erotisk eller dramatisk karaktär.
Melankolin finns dock där – och självklart även några fina stunder stärkta av Aymerick Pilarski mättade foto.
I en kysk, lite småfånig dialog får te-makandet stå som metafor för kärleken.
Sissako ägnar för övrigt opåkallat många minuter på tålamodsprövande ceremonier – som får mig att skicka en tacksam tanke till geniet som uppfann tepåsen.
Det politiska spåret är inte lika tydligt här, som i "Timbuktu" men det finns där, som en tunn längsgående tråd.
Det talas om Kinas ekonomiska expansion i Afrika och om den nya Sidenvägen men i Guangzhou lever alla i en överraskande konfliktfri enighet – som dock bryts brutalt i filmens främsta sekvens, där Aya måste gömma sig i Cais sovrum när han får besök av sina rasistiska svärföräldrar.
Slutscenen må förklara bristen på kontext och bakgrund – men det är så dags då.
Det är en tunn gräns mellan den smarta och den krystade slutknorren.
Den sistnämnda kan, som här, mest se ut som ett sätt att försöka stabilisera en vinglig film.
Men överraskande är den onekligen.
Jag trodde väl aldrig att en film av Abderrahmane Sissako skulle få mig att tänka på ett visst famöst ögonblick i tv-serien "Dallas".
Se mer: Tre andra filmer om kärlek över etniska gränser: "Gissa vem som kommer på middag" (1967), "Min sköna tvättomat" (1986), "The big sick" (2017).
Läs också: Eva af Geijerstam: "'Timbuktu' är drömskt skön och stenhårt politisk"
