디자이너 안 링스트란드: 옷은 얼마나 필요할까?
그녀의 이야기는 초록색 개버딘 바지 한 벌에서 시작되었습니다. 디자이너 안 링스트란드는 이 이야기가 어떻게 끝날지 모르지만, 사람들이 그녀의 작품을 좋아하고 그녀 또한 계속해서 만드는 것을 즐기는 한, 그녀는 죽을 때까지 이 일을 계속할 것입니다.
밀레니엄 시대 초, 스웨덴은 세계를 옷으로 채웠습니다. 아크네(Acne), 와이레드(Whyred), 필리파 K(Filippa K), 누디(Nudie), 하우스 오브 다그마(House of Dagmar), 호프(Hope)와 같은 브랜드들은 "스웨덴 패션 신화"로 불렸습니다.
스웨덴 인테리어와 음악이 길을 열었고, 관심이 높아지면서 이제 패션의 차례가 되었습니다."라고 안 링스트란드는 말합니다.
2000년, 그녀는 동료 스테판 쇠데르베리와 함께 의류 브랜드 호프를 시작했습니다. 그녀는 스스로 주인이 되어 자신이 믿는 것을 하는 것을 즐겼습니다.
저는 고용된 디자이너로서 꽤 까다로울 수 있었습니다. 저는 종종 경제학자들의 투자를 의심했습니다. 그들이 줄무늬 스웨터를 계속 만들고 싶어할 때, 저는 트렌드가 끝났고 이제는 물방울 무늬가 유행할 것이라고 지적했습니다.
하지만 그녀는 경험이 풍부했습니다. 스웨덴 섬유 산업의 수도인 보로스 외곽의 브렘훌트에서 성장했습니다. 할아버지와 아버지는 재봉 공장을 운영했고, 어린 시절 그녀는 재단판에 앉아 실 롤을 정리했습니다.
그곳이 저의 유치원이었습니다. 저는 항상 그곳에 있었습니다. 재봉 공장의 냄새는 제 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다.
어린 시절, 그녀는 옷에 눈을 떴습니다. 학교에서 언니들을 곁눈질하며 그들처럼 보이고 싶었고, 무엇보다 눈에 띄고 싶었습니다.
그 당시에는 초록색 개버딘 바지를 온라인으로 주문할 수 없었기 때문에, 저는 보로스로 버스를 타고 가서 자투리 천을 파는 가게를 찾았습니다. 초록색 개버딘 조각을 찾아 집으로 돌아와 바닥에 앉아 자르고 바느질했습니다. 그리고 학교로 갔죠.
안은 십 대가 되었고, 재봉틀은 그녀의 가장 친한 친구가 되었습니다. 그녀는 자신의 옷을 만들었고, 다른 사람들의 옷도 만들었습니다. 1970년대는 스웨덴 섬유 산업에게 힘든 시기였습니다. 가족의 공장이 파산했고, 엄마와 아빠는 안이 다른 일을 하고 교육을 받기를 원했습니다.
저는 교육을 받는 데 동의했습니다. 그 점에서는 의견이 일치했지만, 패션 디자이너가 되어야 했습니다. 그 점에서는 물러서지 않았습니다.
코펜하겐의 재단 아카데미를 졸업한 후, 그녀는 보로스 텍스타일 대학교에 다녔습니다. 그 당시 그녀는 스키복을 만들고, 에톤 셔츠 공장에서 컨베이어 벨트에서 일하기도 했습니다. 졸업 후, 그녀는 굴 & 블로(Gul & Blå), H&M, 피크 퍼포먼스(Peak Performance)에서 일하며 호프를 위한 준비를 했습니다.
안은 삶에 대한 관점을 얻기 위한 방법, 일종의 사고 실험을 가지고 있습니다.
저는 미래에 제가 있고, 지금의 저를 돌아보는 척합니다. 호프를 시작하기 전에 그렇게 했습니다.
60년대 생들에게는 소비가 중요했지만, 젊은 세대는 패션과 옷에 대한 다른 시각을 가지고 있습니다.
그녀는 비난하는 사람들의 말을 들어야 할까요? 기회를 잡지 않으면 어떤 기분이 들까요?
저는 70세가 되었을 때, 제 패션 브랜드를 시작하지 않은 것을 후회할 것이라는 결론을 내렸습니다.
호프를 운영하는 동안 안은 가정을 이루었습니다. 그녀는 육아 휴직을 했고, 패션 박람회와 패션 매장 방문 사이, 파리 전역을 오가며 아들에게 젖을 먹였습니다.
그것은 열정이었고, 너무 재미있어서 자신의 한계를 느낄 수 없었습니다. 시간과 에너지 모두에 대한 엄청난 투자였습니다.
그리고 잘 되었습니다. 호프는 파리에서 패션쇼를 열었고, 가장 번성했을 때는 북유럽에 10개의 매장을 가지고 있었습니다.
패션은 사회가 어떻게 보이는지에 대한 척도입니다. 디자이너가 되는 것의 큰 부분은 시대를 반영하는 능력입니다."라고 디자이너 안 링스트란드는 말합니다.
호프와 함께한 18년 후, 그녀는 만족했습니다. 회사는 매각되었고, 갑자기 달력이 비었습니다. 비행기 타는 것에 대한 죄책감이 아직 널리 퍼지지 않았을 때, 그녀는 한 달에 한 번 뉴욕에서 시간을 보냈습니다. 그녀는 로어 이스트 사이드의 스튜디오의 일부를 임대하여 빈 방에 앉아 미래에 대해 생각했습니다.
일주일 내내 아무와도 대화하지 않은 적도 있었습니다. 저는 제 자신의 창의적인 거품 속에 완전히 잠겨 있었습니다.
안은 요가를 하고, 전시회를 보러 다니고, 조향사가 되기 위한 교육을 받았습니다. 그녀는 "얼마나 많은 옷이 정말로 필요할까?"라는 질문을 던졌습니다. 디자이너로서 스스로에게 물어야 하는 질문입니다. 저에게는, 당신이 만드는 제품은 수용자가 있어야 하고, 필요가 있어야 합니다.
그녀는 시장을 탐색했고, 현대적인 패턴이 부족하다는 것을 발견했습니다. 동시에 수공예가 인기를 얻기 시작했고, 지속 가능성에 대한 생각은 더욱 중요해졌습니다.
60년대 생들에게는 소비가 중요했지만, 젊은 세대는 패션과 옷에 대한 다른 시각을 가지고 있습니다.
빙고. 첫 번째 책은 너무 많이 팔려서 곧 또 다른 책이 나왔습니다.
우리는 손으로 만드는 것을 통해 기분이 좋아집니다. 빵을 굽든, 공예를 하든, 식물을 돌보든 말이죠. 그것은 마음 챙김의 순간입니다.
안은 집에서 바느질하는 또 다른 측면은 젊은이와 노인이 만난다는 것이라고 지적합니다. 할머니 70+는 25세의 젊은이가 재봉틀 앞에 앉았을 때 필요한 것을 알고 있습니다. 안은 기꺼이 기여하는 멋진 지식 교환입니다.
제 디자인을 공유하고, 제가 아이디어를 내고 다른 사람들이 바느질하는 것, 그것이 제가 남은 인생 동안, 죽을 때까지 해야 할 일인 것 같습니다.
끔찍하게 들리네요…
저는 그렇게 생각하지 않아요. 저는 죽음에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 죽음은 당신이 삶을 느끼게 합니다."라고 안 링스트란드는 말합니다.
안 링스트란드 정보
- 생일: 2025년 8월 2일, 60세
- 직업: 디자이너 및 패션 디자이너
- 가족: 남편, 아들, 딸
- 거주지: 스톡홀름 오덴플란 근처. 쇠르만란드에 별장.
- 기념: 일년 내내. 부활절에는 가족과 함께 미국 여행, 로스앤젤레스 타워 바에서 저녁 식사. 몇 주 전, 아들이 베를린 베르그하인에서 스텔라 로즈 가한의 콘서트를 초대했습니다. 최신 패턴에 따라 60세 생일 드레스를 바느질했습니다. 검은색 낙하산 실크로 만든 발목까지 오는 길이의 드레스입니다. 내년 또는 적절한 시기에 친구들을 위한 더 큰 파티를 열 수도 있습니다.
- 영감: 예술. 문화. 사람들. 우리는 어떻게 보이나요? 우리는 어떻게 옷을 입나요? 왜요? 우리에게 무엇이 필요할까요?
- 스타일: "제 옷은 작업복과 맞춤복에서 영감을 받았으며, 직선적인 형태, 종종 단색, 종종 유니섹스, 때로는 액센트 색상, 특히 오렌지색을 사용합니다."
- 여가: 말, 요가, 인테리어 디자인.
Det började med ett par gröna gabardinbyxor. Hur det kommer att sluta vet inte designern Ann Ringstrand, men så länge folk gillar det hon gör och hon gillar att göra fortsätter hon, ända till graven. Kring millennieskiftet klädde Sverige världen. Märken som Acne, Whyred, Filippa K, Nudie, House of Dagmar och Hope benämndes ”det svenska modeundret”. – Svensk inredning och musik hade banat vägen, det fanns ett intresse och nu var det modets tur, konstaterar Ann Ringstrand. År 2000 startade hon klädmärket Hope tillsammans med kollegan Stefan Söderberg. Hon njöt av att vara sin egen, att få göra det hon trodde på. – Jag kunde vara ganska jobbig som anställd designer, jag ifrågasatte ofta ekonomernas satsningar; när de ville fortsätta med randiga tröjor påpekade jag att trenden var över, nu kommer det prickiga.
Men erfaren var hon. Uppväxt i Brämhult utanför Borås, textil-Sveriges huvudstad. Farfar och pappa drev syfabrik och som liten satt hon på skärborden och sorterade trådrullar. – Det var min förskola, jag hängde där jämt. Doften av syfabrik har en speciell plats i mitt hjärta. I tidig skolålder upptäckte hon kläder. Hon sneglade på de äldre tjejerna i skolan, ville se ut som dem, framför allt ville hon synas. – På den tiden gick det inte att klicka hem ett par gröna gabardinbyxor, så jag tog bussen in till Borås, det fanns gott om affärer med stuvbitar, letade rätt på en bit grön gabardin åkte hem och satte mig på golvet, klippte och sydde. Sedan bar det av till skolan. Ann blev tonåring och symaskinen hennes bästis. Hon sydde sina egna kläder och även åt andra. 1970-talet var en tuff tid för svensk tekoindustri. Familjens fabrik gick i konkurs och mamma och pappa ville att Ann skulle ägna sig åt något annat, skaffa sig en utbildning. – Jag gick med på att utbilda mig, så långt var vi överens, men det skulle bli till modedesigner. På den punkten gav jag mig inte. Efter tillskärarakademin i Köpenhamn gick hon Textilhögskolan i Borås. Då hade hon också hunnit med att sy skidkläder och suttit vid löpande bandet på Etons skjortfabrik. Examinerad väntade huvudstaden med arbete på Gul & Blå, H&M och Peak Performance. Bra skolor innan tiden var mogen för Hope. Ann har en metod för att få perspektiv på livet, en sorts tankeexperiment. – Jag låtsas att jag befinner i framtiden och tittar tillbaka på mig själv där jag är just nu. Så gjorde jag innan vi startade Hope.
För oss 60-talister var det konsumtion som gällde, men yngre generationer har en annan syn på mode och kläder
Skulle hon lyssna till belackarna? Vad skulle hon känna om hon inte tog chansen? – Jag kom fram till att jag som 70-åring skulle ångra mig om jag inte satsade på ett eget modemärke.
Under tiden med Hope bildade Ann familj. Hon var föräldraledig och ammade sin son mellan tygmässor och studiebesök i modeaffärer, for kors och tvärs över hela Paris. – Det var passion och alldeles för roligt för att man skulle känna sina gränser. Det var en jätteinvestering i både tid och energi. Och det gick bra. Hope hade visningar i Paris och när de var som störst tio butiker i norra Europa.
”Mode är en temp på hur samhället ser ut, en stor del av att vara designer är förmågan att kunna reflektera över samtiden”, menar designern Ann Ringstrand.
Foto: Joar Vestergren
Efter 18 år med Hope var hon mätt. Företaget såldes och kalendern blev plötsligt tom. Flygskammen ännu inte så utbredd och en vecka i månaden tillbringade hon i New York. Hon hyrde en del i en studio på Lower East Side, satte sig i ett tomt rum och funderade över framtiden. – Det hände att jag inte talade med någon på hela veckan, jag var helt inne i min egen kreativa bubbla. Ann yogade, gick på utställningar, utbildade sig till parfymör – inga måsten. När hon sedan fick en förfrågan om att göra en bok med sina klädmönster väcktes lusten på nytt. – Hur mycket kläder behövs egentligen? Det är en fråga man måste ställa sig som designer, säger Ann. För mig måste produkten du gör ha en mottagare, det måste finnas ett behov.
Hon sonderade marknaden och fann att det saknades moderna symönster, samtidigt började hantverk bli hett och hållbarhetstankarna allt viktigare. – För oss 60-talister var det konsumtion som gällde, men yngre generationer har en annan syn på mode och kläder. Bingo. Första boken sålde så mycket att det snabbt blev ytterligare en. – Vi mår bra av att skapa med händerna. Oavsett om du bakar, slöjdar eller tar hand om en planta. Det är en stunds mindfulness. En annan aspekt av att sy hemma, påpekar Ann, är att unga och gamla möts. Mormor 70+ kan sådant som behövs när 25-åringen sätter sig vid symaskinen. En superhäftig kunskapsutväxling som Ann gärna bidrar till. – Det här att dela med mig av min design, jag hittar på och andra syr, det är det nog meningen att jag ska ägna mig åt resten av livet, ända till graven. Det låter hemskt… – Det tycker inte jag. Jag gillar att fundera på döden. Döden gör att man känner livet, säger Ann Ringstrand.
Fakta.Ann Ringstrand
Gratuleras till: Fyller 60 år den 2 augusti 2025. Gör: Designer och modedesigner. Familj: Man, son och dotter. Bor: Vid Odenplan i Stockholm. Lantställe i Sörmland. Firar: Hela året. I påskas med USA-resa med familjen och middag på Tower bar i Los Angeles. För några veckor sedan bjöd sonen henne på Stella Rose Gahans konsert på Berghain i Berlin. Har sytt en 60-årsklänning efter sitt senaste mönster, fotsid i svart parachutesilke. Kanske större fest för vänner nästa år – eller när det passar. Inspiration: Konst. Kultur. Människor. Hur ser vi ut? Hur klär vi oss? Varför? Vad behöver vi? Stil: ”Mina kläder är inspirerade av arbetskläder och kostymskrädderi, raka former, ofta monokroma och ofta unisex, ibland med en accentfärg, gärna orange.” Fritid: Hästar, yoga, inredning.
Visa mer
Visa mindre
Läs andra DN gratulerar och fler texter av Maria Huldt
