켄트의 노래, 형제 드라마로 부활: '케블라르셸'
마리아 에릭손-헤흐트 감독의 데뷔작 '케블라르셸'은 켄트의 명곡을 바탕으로, 사랑, 소외, 폭력에 휩싸인 형제들의 강렬한 드라마를 선보입니다. 헬레나 린드블라드는 이 작품을 통해 영화관을 뚫을 듯한 인상적인 연출 데뷔라고 평했습니다.
영화 정보
- 제목: 케블라르셸 (Kevlarsjäl)
- 감독: 마리아 에릭손-헤흐트
- 각본: 펠레 로드스트룀
- 출연: 요세프 케르시, 아드야 시세 스텐손, 리오 스벤손, 요나이 피네다 스칼락, 토르켈 페테르손 외
- 상영 시간: 1시간 41분 (15세 이상 관람가)
- 언어: 스웨덴어
- 개봉일: 미정
스웨덴 영화계의 음악적 영감
스웨덴 영화는 음악가들의 영감을 받아 제작되는 경향을 보입니다. 10여 년 전 호칸 헬스트룀의 영향을 받은 'Känn ingen sorg'를 시작으로, 작년의 'Sommartider' (골든 타임)는 귈레네 테데르를 다루었으며, 올해 가을에는 베로니카 마지오가 각본과 배우로 참여한 '7 steg'가 개봉을 앞두고 있습니다.
'케블라르셸'의 탄생 배경
'Tunna blå linjen'의 마리아 에릭손-헤흐트 감독의 장편 데뷔작 '케블라르셸' 역시 스웨덴의 유명 음악가들에게 영감을 받았습니다. 이 영화는 브루스 스프링스틴의 'Highway patrolman'에서 영감을 얻어 숀 펜이 연출한 'The indian runner' (1991)와 유사한 점이 있습니다. 한 곡의 노래, 두 형제의 이야기, 그리고 어두운 분위기가 특징입니다.
켄트의 노래, 형제 드라마로 재탄생
'케블라르셸'은 켄트의 초기 히트곡 가사, “내 심장이 뛰는 한/ 당신을 기억할 거예요/ 당신은 내 케블라르셸에 구멍을 냈죠…”에서 영감을 받았습니다. 이 영화는 정신적으로 방어적인 십 대 알렉스를 중심으로 이야기가 전개됩니다. 알렉스는 알코올 중독에 시달리는 아버지의 폭력적인 분노를 견디며, 문제 많은 남동생 로빈을 돌봐야 하는 고된 삶을 살아갑니다.
여름 방학의 비극
여름 방학은 그들에게 행복한 시간이 아니었습니다. 알렉스는 병원에서 정체성의 혼란을 겪는 중산층 소녀 이네스를 만나, 고통스러운 현실에서 벗어난 다른 삶을 꿈꿉니다. 베를린으로의 기차 여행은 알렉스에게 희망을 주지만, 동생 로빈이 폭력적인 남성성에 빠져들면서 현실은 다시 붕괴됩니다.
배우들의 열연
리오 스벤손은 로빈 역을, 아드야 시세 스텐손은 이네스 역을 맡았습니다.
사회 현실과 드라마의 결합
'케블라르셸'은 바밥 나자피의 'Sebbe'와 마그누스 폰 혼의 'Efterskalv', 그리고 알렉시스 알름스트룀의 'Vinterviken'과 같은 사회 현실을 반영한 작품들과 맥을 같이 합니다. 이 영화는 스웨덴 영화에서 익숙한 사회경제적 배경을 바탕으로, 에릭손-헤흐트 감독과 각본가 펠레 로드스트룀은 어둡고 극적인 요소를 강화하여 관객들을 사로잡습니다.
인상적인 연기
특히 젊은 배우들의 연기가 돋보입니다. 요세프 케르시 (헬리콥터 강도)와 리오 스벤손은 형제 역을 맡아 강력한 연기 호흡을 보여줍니다. 또한, 요나이 피네다 스칼락 (Vinterviken으로 골드백 수상)은 복잡한 악당 역할을 훌륭하게 소화해냈습니다.
조연 배우들의 활약
토르켈 페테르손은 알코올 중독 전직 군인 역을 맡아 강렬한 인상을 남겼지만, 다소 평면적인 캐릭터로 묘사됩니다. 전반적으로, 이 영화는 데뷔작임에도 불구하고 날카로운 연출과 강렬한 몰입감을 선사하며, 폭력적인 문화 속에서 고통받는 아이들과 청소년들의 모습을 생생하게 그려냅니다. 비극적인 이야기이지만, 화해의 가능성을 열어두며, 시각적으로나 극적으로 매력적인 작품입니다.
추가 정보
강렬한 형제 관계를 다룬 다른 영화들로는 '에덴의 동쪽' (1955), '럼블 피쉬' (1983), '맨체스터 바이 더 씨' (2017)가 있습니다.
Kent-baserade ”Kevlarsjäl” förvandlar låtklassikern till ett stenhårt brödradrama om kärlek, utanförskap och våld. Helena Lindblad ser en imponerande regidebut som nästan sticker hål på bioduken. Drama
Betyg: 4. Betygsskala: 0 till 5.
”Kevlarsjäl” Regi: Maria Eriksson-Hecht Manus: Pelle Rådström. I rollerna: Josef Kersh, Adja Sise Stensson, Rio Svensson, Jonay Pineda Skallak, Torkel Petersson m fl. Längd: 1 tim 41 min (från 15 år). Språk: svenska. Biopremiär
Visa mer
Visa mindre
Den romantiska kärlekshistorien mellan svenska filmskapare och låtskrivare och fortsätter rulla; från Håkan Hellström-inspirerade ”Känn ingen sorg” för drygt tio år sedan, via förra årets ”Sommartider” om Gyllene Tider och över till höstens kommande ”7 steg” där Veronica Maggio långfilmsdebuterar som manusförfattare och skådespelare. ”Tunna blå linjen”-regissören Maria Eriksson-Hechts långfilm bygger delvis också sitt varumärke på svenska hitmakare. Men hon gör snarare en Sean Penn när han regisserade ”The indian runner” (1991) utifrån Bruce Springsteens låt ”Highway patrolman”. En låt, ett drama, två bröder, mycket svärta.
I ”Kevlarsjäl” är det Kents tidiga succélåt som spökar, med rader som ”Så länge hjärtat mitt slår/ så minns Jag dig när/Du stack ett hål i min Kevlarsjäl...” Huvudperson är den själsligt bepansrade tonåringen Alex, som vigt sitt unga liv åt att ta hand om sin galet stökiga lillebror Robin samtidigt som han försöker parera sin alkoholiserade pappas våldsamma vredesutbrott. Det är sommarlov, men knappast någon gyllene tid för den trasiga familjen där farsan säljer spisen för att köpa öl. Under ett akut sjukhusbesök träffar Alex den identitetskrisande medelklasstjejen Ines och får känslan av att ett annat liv utan det plågsamma vuxenansvaret är möjligt. En rosenskimrande tågluff till Berlin får den plågade tonåringen att öppna upp, men så kommer verkligheten kraschande igen när brodern radikaliseras in i en minst sagt toxisk maskulinitet.
Rio Svensson spelar Robin och Adja Sise Stensson gör rollen som Ines.
Foto: Triart
”Kevlarsjäl” ligger någonstans mellan socialrealistiskt färgade Guldbaggevinnande dramer som Babak Najafis ”Sebbe” och Magnus von Horns ”Efterskalv” samt Alexis Almströms ”Vinterviken”. Det är ett socioekonomiskt landskap som är välbekant inom den svenska filmen – men Eriksson-Hecht samt manusförfattaren Pelle Rådström skruvar upp både svärtan och dramatiken rejält till en gastkramande och eldfängd nivå. Framför allt ungdomsrollerna är väl utmejslade och välspelade, särskilt duon Josef Kersch (”Helikopterrånet”) och Rio Svensson som spelar brödraduon i centrum. De har en urstark kemi, trovärdighet och närvaro som bär från första rutan till den sista. Ett smärtsamt beroendeförhållande där broderskärleken hela tiden prövas. Jonay Pineda Skallak (Guldbaggevinnare från just ”Vinterviken”) gör i sin tur en komplex värstingroll som sticker ut. Vuxenrollerna är möjligen väl skissartade i sammanhanget. Torkel Petersson gör en intensiv roll som försupen före detta militär med imponerande mask, men blir aldrig riktigt någon intressant person. Men det är i övrigt en imponerande stark debut med skärpa och intensitet som nästan bränner hål på duken. En stenhård men engagerat levande skildring av barns och ungas utsatthet i en våldsbejakande kultur som får håret att resa sig på armarna. Feel bad, visst, men ändå med några dörrar öppna mot försoning. En stark berättelse i en lika visuellt som dramaturgiskt engagerande kostym, som också gör sig ovanligt bra på stora duken. Se mer. Tre andra filmer om starka brodersrelationer: ”Öster om Eden” (1955), ”Rumble fish” (1983), ”Manchester by the sea” (2017).
Läs också: Alla Kents låtar – från sämst till bäst Helena Lindblad: Kulturkändisar, kreativitet och konspirationer laddar den svenska filmhösten
