밀레스고르덴, 150주년 기념 전시회 개최: 조각가 칼 밀레스의 숨겨진 면모 조명
리딩외(Lidingö) 밀레스고르덴(Millesgården)에서 조각가 칼 밀레스(Carl Milles) 탄생 150주년을 기념하는 전시회가 열렸습니다. 이번 전시에서는 기념비적인 조각가로 알려진 밀레스의 개인적이고 실험적인 면모를 보여주는 소규모 작품들이 공개되었습니다. 그러나 그의 나치즘 연루 의혹에 대한 논의는 이번 전시에서 다뤄지지 않았습니다.
전시 개요
- 전시명: 조각가 칼 밀레스 150주년
- 장소: 밀레스고르덴 박물관, 리딩외
- 전시 기간: 9월 28일까지
전시 내용
1990년대 초, 작가 에릭 네슬룬드(Erik Näslund)는 밀레스고르덴의 차가운 지하실 아카이브에서 수십만 통의 편지를 조사하던 중, 조각가 부부 칼 밀레스와 올가 밀레스(Olga Milles)의 평생에 걸친 반유대주의, 히틀러와 무솔리니에 대한 애정, 추함, 성, 그리고 모더니즘에 대한 두려움을 발견했습니다.
네슬룬드는 이번 전시를 위해 특별히 제작된 원탁 토론에서, 밀레스고르덴의 지하실이 더욱 춥게 느껴졌다고 회상했습니다. 그는 칼 밀레스가 당적을 포기했고, 그의 예술성은 복잡하다고 강조했습니다. 파시즘의 영향은 기념비적이고 닫힌 형태와 같은 미학에서 읽을 수 있지만, 그렇다고 그의 예술이 나치주의적이라고 단정할 수는 없다고 덧붙였습니다.
올가 밀레스와 칼 밀레스 부부
밀레스의 민족 이념, 개인적인 동기, 그리고 미학적 비전 사이의 관계에 대한 질문은 단순하거나 결론이 난 문제가 아니라고 합니다. 네슬룬드의 심층적인 밀레스 전기(1991년 출판) 이후, 스웨덴과 전 세계에서 예술가의 역할에 대한 논쟁이 수십 년 동안 이어졌습니다. 밀레스고르덴은 세미나를 개최하고, 추가 연구를 진행했으며, 밀레스가 우려했던 20세기 초 유럽과 소련의 모더니즘, 특히 독일 표현주의를 보여주는 전시회를 열었습니다.
전시가 열리는 밀레스고르덴 하층 전시실에서 열린 원탁 토론에서, 전시 입구의 안내 표지판은 “밀레스는 나치였는가?”라는 질문을 던졌지만, 이 질문에 대한 답은 전시에서는 찾아볼 수 없었습니다.
밀레스고르덴 전시회에 전시된 '유럽과 황소'
전시회에서는 밀레스 부부의 파시즘과 반모더니즘적 행적에 대한 언급은 찾아볼 수 없었습니다. 1937년 뮌헨에서 나치의 ‘퇴폐 미술’ 전시회를 보고 기뻐했던 칼 밀레스의 모습이나, 올가의 고향이자 그녀의 오빠가 오랫동안 나치 조직에 가담했던 오스트리아를 히틀러가 병합했을 때 기뻐했던 부부의 모습도 찾아볼 수 없었습니다.
이번 전시는 밀레스 부부의 파시즘을 시대적인 의견 문제로 치부하고, 칼 밀레스의 예술 작품의 폭과 모순에 종속시키려는 듯 보입니다.
전시 작품
이번 전시회는 밀레스고르덴에서 열리는 칼 밀레스의 첫 번째 대규모 개인전으로, 세계적으로 유명한 고전주의 기념비 조각가, 즉 메시아적인 영적 비전을 가진 예술가를 보여주는 것이 아니라, 그의 개인적이고 실험적이며, 다소 자유로운 면모를 보여줍니다. 70여 점의 작품, 대부분 석고 스케치, 습작, 그리고 소규모 청동 조각품들이 전시되었으며, 이는 거의 공개되지 않았던 작품들입니다. 여기에는 조각가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)과의 교류를 통해 나타난 그의 주요 모티브인 거대한 동물들, 파리 동물원에서 아침 시간에 직접 조각한 작품들이 포함되어 있습니다.
또한, 그의 어린 시절부터 만성적인 질병, 어린 시절의 어머니의 부재, 어린 시절의 신앙, 그리고 권위적이고 모범적인 아버지에 대한 깊은 좌절감에서 비롯된, 창조적인 손길과 별을 향한 소년의 모습도 찾아볼 수 있습니다. 이러한 경험들은 천문학, 철학, 생물학, 음악, 그리고 예술의 거장들에게로 그를 이끌었습니다.
칼 밀레스는 아름다운 외모는 아니었지만, 매력적이고 몽환적인 면모로 알려져 있었습니다. 전시회에서는 아름다운 젊은이에 대한 이상적인 모습과 여성의 이중적인 모습이 나타납니다. 밀레스의 작품에서 여성은 야생 동물을 길들이는 존재, 즉 돌고래, 황소, 파도, 그리고 바람의 소용돌이를 다스리는 존재로 묘사됩니다.
전시회 포스터는 밀레스의 신화적인 인물들처럼, 완벽함 속에서 균열을 보여줍니다. 연구자들은 로댕의 고통스러운 베토벤 초상화의 흔적을 발견하고, 저는 에트루리아 양식의 묘비 조각상과 리라의 크레타 황소 뿔을 발견했습니다.
1950년, 그의 생애 말년에 미국 크랜브룩 예술 아카데미에서 20년 동안 교수로 재직한 후, 밀레스는 약간의 유희적인 모더니즘을 시도하여, 석고 천사로 하여금 배를 깔고 책을 읽게 했습니다. 이 작품은 이번 전시회에서 선보이는 칼 밀레스의 많은 예상치 못한 조각품 중 하나입니다.
Carl Milles föddes för 150 år sedan, vilket Millesgården firar med en utställning. I små, sällan visade verk syns en personlig och prövande sida hos monumentalskulptören men frågan om hans nazism tystnar, skriver Jessica Kempe. Utställning
Skulptören Carl Milles 150 år Millesgården Museum, Lidingö. Visas t o m 28/9
Visa mer
Visa mindre
Hösten var kall när författaren Erik Näslund i början av 1990-talet bland hundra tusen brev i Millesgårdens kylslagna källararkiv insåg vidden av konstnärsparet Carl och Olga Milles livslånga antisemitism, kärlek till Hitler och Mussolini, rädsla för fulhet, sexualitet och modernism.
I Millesgårdens källare blev det bara kallare och kallare, berättar Näslund nu i ett filmat rundbordssamtal anordnat speciellt för den pågående jubileumsutställningen ”Skulptören Carl Milles 150 år”. Men, påminner Näslund, Carl Milles avsade sig partitillhörighet, konstnärskapet är komplext. Det går att utläsa fascistiska influenser i estetiken – som dragningen till den monumentala och slutna formen – men det betyder inte att hans konst är nazistisk.
Olga och Carl Milles.
Foto: Henry Scripps Booth
Det är svårt att förhålla sig till Carl Milles och den folkkära Millesgården, hans konsttempelberg och äreminne på Lidingö som den barnlöse skulptören donerade till svenska folket redan 1936. Av rundabordssamtalet förstår jag att frågan om relationen mellan Milles rasideologiska ideal, personliga drivkrafter och estetiska visioner varken är enkla eller avslutade. Tvärtom. När Näslunds djupgående Milles-biografi gavs ut 1991 inleddes en flera decennier lång diskussion om värderingen av konstnärens roll som nationalskulptör – i Sverige och i världen. Millesgården initierade seminarier, ytterligare forskning och lät sin konsthall visa lysande utställningar med föremålet för Milles oro: Europas och Sovjetunionens tidiga 1900-talsmodernism. I synnerhet den tyska expressionismen. Jag lyssnar på rundabordssamtalet i visningsrummet på Millesgårdens nedre plan. Var Milles nazist? frågar infoskylten vid dörren, i kanten av de salar där själva utställningen äger rum. Men där tystnar frågan.
”Europa och tjuren” på Millesgården.
Foto: Elisabeth Toll
I vägg- och verkstexter sägs ingenting om paret Milles fascistiska och antimodernistiska engagemang. Inte ett spår av hur Carl Milles i München 1937 gladdes över nazisternas utställning ”Entartete Kunst. Till Olga skrev han: ”…när jag såg vad de ej tillåta – mitt hjärta fröjdades. Jag finner att de gör ett bra verk här med att finna denna skamliga samling.” Året därpå jublade båda när Hitler annekterade Österrike, Olga Milles hemland dit hon regelbundet återvände och där brodern sedan länge var organiserad nazist.
Har Millesgården till slut bestämt sig för att göra paret Milles fascism till en tidstypisk åsiktsfråga, underordnad bredden och motsägelserna i Carl Milles konstnärliga verk? Det kan tyckas så.
Bild 1 av 3
Vy från Millesgårdens jubileumsutställning, med skisser och modeller.
Foto: Yanan Li
Bild 2 av 3
Gipsskisser av Carl Milles.
Foto: Yanan Li
Bild 3 av 3
Carl Milles i ateljén i Cranbrook.
Foto: Richard G. Askew
Utställningen beskriver sig som Millesgårdens första stora separatutställning med Carl Milles verk men framstår snarast som överraskande försynt. Här är det alls inte den världskända klassicistiska monumentalskulptören som visas, konstnärsgeniet med messianskt andliga visioner. I salarnas närmare sjuttiotalet verk, de flesta gipsskisser, studier och bronsskulpturer i litet format som sällan eller aldrig ställts ut, framträder istället en personlig, prövande och mer oformlig sida av Milles bildvärld. Här syns hans återkommande ledmotiv, förlösta i kontakten med skulptören Auguste Rodin: de stora djuren, framknådade direkt under morgontimmarna på Zoo i Paris. Här finns också den stora skapandehanden och den trevande pojken sträckta mot stjärnhimlen. I leran formas svävandet, vinden, vattnet och den vitalistiska överlevnadsviljan. Teman som sedan Milles barndom kompensatoriskt vuxit fram ur kronisk sjuklighet, tidig moderslöshet, barnatro och ett djupt frustrerat förhållande till den auktoritära och förebildliga fadern som samtidigt öppnade vägen till astronomin, filosofin och biologin, till musiken och mästarna i konsten.
Vy från Millesgårdens jubileumsutställning.
Foto: Yanan Li
Carl Milles var inte vacker, men omtalat charmig och svärmisk på avstånd. I montrarna hägrar önskebilden av den vackra ynglingen. Liksom dubbelbilden av kvinnan. Behagfull när hon inte begär, farlig när hon står i förbund med naturen. Hos Milles är det hon som tämjer det vilda djuret – delfinen och tjuren, vågorna och luftvirvlarna.
Med ens tycks utställningsaffischen ganska rörande. På en hög byggställning tycks den kortväxte, vithårige skulptören lägga sista handen vid sin väldiga Orfeusskulpturs smärtfyllt spelande ansikte. Plötsligt en avvikelse, en spricka i fullkomligheten, som så ofta i Milles mytologiska figurer. Forskare ser spår av Rodins lidande Beethovenporträtt. Själv ser jag drag från etruskernas stiliserade gravporträtt, och i lyran kretensiska tjurhorn. Året 1950, mot slutet av sitt liv och efter två decenniers professorstjänst vid Cranbrooks konstakademi i USA kostade Milles på sig lite lekfull modernism och låter sin gipsängel lägga sig på magen och läsa en bok -– ovanpå ett abstraherat moln. En av utställningens många oväntade Carl Milles-skulpturer. Läs mer: Jubileumsutställning om Milles visar även mörka sidor Läs mer om konst på dn.se
