세상의 아이들이 말문을 열 때, 거칠지만 진심 어린 연극
11개국 아이들이 참여하여 제작된 파르크테아테른의 연극 '신들의 수호자'는 아이들의 삶의 다양성과 유사성을 통해 연대감을 형성한다고 평론가 마이나 아르바스가 평했습니다.
연극 정보
- 작품: '신들의 수호자'
- 극작/드라마투르기: 에릭 우덴베리
- 연출: 구스타브 데이노프
- 무대 디자인/의상: 데니즈 괼
- 안무: 디아나 메릴린
- 작곡/음향 디자인: 타이자 나잉
- 출연: 요하네스 프레즈기, 리타 레미바아라
- 장소: 스톡홀름 시립 문화회관 파르크테아테른의 웅가 클라라
- 러닝 타임: 1시간
아이들의 시선으로 바라본 세상
"어른들을 어떻게 대처하나요?" 파르크테아테른에서 초연된 웅가 클라라의 국제 프로젝트 '신들의 수호자'를 위해 전 세계 아이들이 극작가 에릭 우덴베르그의 인터뷰 질문에 답했습니다.
이 질문은 50주년을 맞이한 이 극장이 시작부터 아이들의 시각을 중심으로 운영되어 온 것을 보여줍니다. 여기서는 아이들이 세상의 지배자들, 즉 신과 같은 어른들 아래에서 살아가는 이야기를 합니다.
어른들의 모순된 권력 풍자
어른들의 예측 불가능하고 일관성 없는 권력을 거칠지만 진심으로 비판하는 모습은 아동 문화에서 흔히 볼 수 있습니다. "말과 행동이 다른" 어른들, 또는 "아빠는 항상 먼저 안 된다고 말하고, 나중에 된다고 말한다"와 같은 표현들이 그렇습니다. 하지만 요하네스 프레즈기와 리타 레미바아라가 디야르바키르, 멕시코 시티, 바르샤바, 릴레스트룀, 다카 등 5개 대륙 11개국 아이들의 목소리를 전달하는 방식은 특별하고 강력한 몰입감을 선사합니다. 이 프로젝트는 전 세계에서 공연되며, 이번 가을에는 파크 투어 이후 초등학교 고학년을 위한 교실 공연으로도 진행될 예정입니다.
다양성과 연대
전기처럼 생동감 넘치는 프레즈기와 매력적인 레미바아라가 다양한 역할을 넘나들며(”아, 너는 새로운 아이니?”) 아이들의 삶의 다양성과 유사성은 연대감을 불러일으킵니다. 이 연극은 어른들에 대한 이야기이지만, 어쩌면 아이들에 대한 더 많은 이야기를 담고 있습니다. 상상력, 변신술, 몰입, 이해와 같은 아이들의 보이지 않는 힘에 대해 이야기합니다. 그들은 미래의 신이기 때문입니다! 레미바아라는 당당하게 말합니다. “저는 ‘그저 아이’가 아니에요. 저는 아이 ‘그 자체’이고, 모든 것을 이해해요.”
섬세한 연출과 과감한 시도
우덴베르그의 섬세한 각본과 구스타브 데이노프의 연출은 코믹함과 진지함 사이의 과감한 움직임을 가능하게 합니다. 아동 학대, 조혼, 폭력, 성폭력과 같은 주제를 다루는 것을 주저하지 않습니다. 배우들은 때때로 무엇을 다룰지에 대해 의견이 다르지만(”아이들을 생각해!”), 연극의 상상력과 자유로운 놀이를 통해 대부분의 문제를 이야기할 수 있습니다. 저 자신도 날카로운 에어 칼(에어 기타를 생각하세요)과 음향 효과로 예상치 못하게 깜짝 놀랐습니다.
역동적인 무대
방글라데시 출신 디아나 메릴린의 안무는 빠르고 탄력적이며, 노르웨이 출신 타이자 나잉의 음향 디자인과 터키 출신 데니즈 괼의 의상은 활력을 더합니다. 의상은 마지막에 펄럭이는 신들의 의상으로 변합니다. 무대 디자인에는 관객의 아이들 앞에서 들 수 있는 물웅덩이 모양의 거울이 포함되어 있습니다. 현실의 거울 이미지와 상상의 세계로 들어가는 문을 동시에 보여주는 이 연극은 바로 그것을 해냅니다.
[참고] 더 많은 최신 공연 리뷰는 DN 문화에서 확인하세요.
Barn från elva länder har hjälpt till med manuset när Parkteatern spelar ”Gudarnas väktare”. Olikheter och likheter i barnens tillvaro svindlar och alstrar solidaritet, skriver Maina Arvas. Teater
”Gudarnas väktare” Manus/dramaturg: Erik Uddenberg. Regi: Gustav Deinoff. Scenografi/kostym: Deniz Göl. Koreograf: Diana Meriline. Komposition/ljuddesign: Tayza Naing. Medverkande: Yohannes Frezgi, Rita Lemivaara. Scen: Unga Klara på Parkteatern Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm Speltid: 1 timme.
Visa mer
Visa mindre
”Hur hanterar du dina vuxna?” Barn i olika delar av världen har svarat på dramatikern Erik Uddenbergs intervjufrågor för Unga Klaras internationella projekt ”Gudarnas väktare”, med Sverigepremiär på Parkteatern. Frågan är typisk för den i år 50-årsjubilerande teatern som sedan starten har drivits med barnperspektivets energi. Här är det barnen som har ordet, och berättar om hur det är att leva under dem som styr världen. De där vuxna som är som gudar. Att rått men hjärtligt roasta vuxnas oberäkneligt inkonsekventa maktfullkomlighet – som att vuxna är personer som ”säger en sak och gör en annan” eller ”min pappa säger alltid nej först, sedan säger han ja” – är inte unikt inom barnkultur. Men här uppstår en speciell och mäktig intensitet i hur Yohannes Frezgi och Rita Lemivaara kanaliserar barnröster från Diyarbakir, Mexico City, Warszawa, Lillestrøm, Dhaka … sammanlagt elva länder i fem världsdelar. Lika många teatrar ingår i projektet, som alltså spelas världen över. Här som klassrumsföreställningar för mellanstadiet i höst efter parkturnén.
Olikheter och likheter i barnens tillvaro svindlar och alstrar solidaritet när en elektriskt studsig Frezgi och en lite farligt charmlurig Lemivaara sömlöst går i och ur olika roller (”jaha, är du ett nytt barn nu?”). För även om pjäsen handlar om vuxna så berättar den kanske mer om barn. Om deras osynliga krafter i form av fantasi, förvandlingskonst, inlevelse och förståelse. De är ju blivande gudar! Som Lemivaara trotsigt stolt konstaterar: ”Jag är inte ’bara ett barn’. Jag ÄR ett barn, och jag förstår allt.” Fingertoppskänslan i Uddenbergs manus och Gustav Deinoffs regi möjliggör vågade vågrörelser mellan det komiska och det svåra. Det ryggas inte för att beröra ämnen som barnaga, barnäktenskap, våld och övergrepp. Skådespelarna är ibland lite oense om vad som är okej att ta upp (”tänk på barnen!”) men det mesta verkar gå att prata om med teaterns fantasi och befriande lek. Själv blir jag överraskande uppsprättad med ett snitt med en vass luftkniv (tänk luftgitarr) och tillhörande ljudeffekter. Spelet är snabbt och elastiskt i koreografi av Diana Meriline från Bangladesh, med extra fart av norska Tayza Naings ljuddesign och turkiska Deniz Göls sportiga touch på kläderna, som mot slutet förvandlas till fladdrande gudaskruder. I scenografin ingår speglar i vattenpölsrundade former som kan hållas upp framför barnen i publiken. Både spegelbilder av verklighet och portaler in i fantasin. Passande i en uppsättning som lyckas vara precis det. Läs fler recensioner av aktuella föreställningar i DN Kultur.
