AI 아티스트, 음악 산업의 위협이 될까?
최근, AI(인공지능)가 생성한 아티스트들이 음악 업계에 등장하면서, 기존 뮤지션들이 이들과 어떻게 경쟁해야 할지에 대한 논쟁이 뜨겁습니다. 스웨덴의 싱어송라이터 나디아 에벨리나는 AI 음악에 대해 “너무나 매력이 없다”고 평가하며, “컴퓨터로 작업하는 것이 까다로운 아티스트들을 대하는 것보다 비용이 적게 들 수 있지만, 그 대가가 무엇일까요?”라고 반문했습니다.
The Velvet Sundown, AI 밴드의 등장
기타 연주가 시작되고, 이어서 몇 번의 드럼 소리가 울립니다. 그러자, 긁는 듯한 목소리가 노래를 시작합니다.
Dust on the wind
Boots on the ground
Smoke in the sky
No peace found
이 가사는 불과 한 달 전에 발표되어 현재 스포티파이에서 백만 회 이상 청취된 곡, “Dust on the wind”의 일부입니다. 이 곡을 만든 그룹은 The Velvet Sundown으로, 지난주 AI로 완전히 생성되었음을 밝혔습니다. 이 발표는 AI 음악에 대한 광범위한 논의를 촉발했습니다.
AI 아티스트의 증가와 우려
The Velvet Sundown 외에도 여러 AI 아티스트들이 등장했습니다. 지난 6월 초, 프로듀서 팀발랜드는 AI 중심의 엔터테인먼트 회사 Stage Zero를 설립하고, 핑크색 머리의 팝 아티스트 TaTa를 영입할 것이라고 발표했습니다. TaTa는 곧 데뷔 싱글을 발표할 예정입니다. 또한, 스페인 예술가 페드로 산도발은 3월에 ZKY-18과 Dirty Marilyn이라는 두 명의 아티스트를 만들어, 이들의 음악을 스포티파이에 공개했습니다.
이러한 AI 아티스트들의 등장을 보며, AI가 실제 아티스트들을 대체할 수 있을지에 대한 의문이 제기되고 있습니다.
전문가들의 견해
나디아 에벨리나는 “지금까지 AI 음악은 일반적이고 좋지 않다”고 말하며, “AI를 활용하여 실제로 와닿는 무언가를 만드는 것이 예술일지도 모른다. 현재로서는 위협감을 느끼기 어렵다”고 덧붙였습니다.
노르웨이 인란데 대학교의 음악 산업 연구원이자, Musikindustrin의 기고가인 다니엘 요한손은 AI 아티스트와 실제 아티스트를 현재로서는 비교할 수 없다고 말합니다. 그는 “아티스트의 정체성이 중요한 음악에서, AI는 아직 ‘견딜 수 없다’. 이는 AI가 거의 동일한 품질의 레이디 가가 노래를 생성할 수 있더라도, 레이디 가가가 부르지 않는다면 흥미롭지 않기 때문이다”라고 설명했습니다.
AI 아티스트의 개념과 미래
다니엘 요한손은 AI 아티스트를 우리가 일반적으로 생각하는 아티스트와 다르다고 보며, “다양한 도구로 만들어진 가상의 이야기”라고 정의합니다. 그는 AI 아티스트를 홀로그램 하츠네 미쿠나, 1950년대의 가상 밴드 Alvin and the Chipmunks와 유사하다고 언급하며, 이들이 점점 더 흔해질 것이라고 예측했습니다. “AI 아티스트는 실제로 사람들과 경쟁하는 것이 아니라, 다른 종류의 아티스트 개념이다”라고 덧붙였습니다. 또한, 그는 인간 아티스트 역시 과장된 이야기와 가상의 이름으로 만들어지는 경우가 많다는 점을 지적하며, 아티스트가 무엇인지에 대한 철학적인 질문을 제기했습니다.
그는 AI 가수들이 음악 생태계에 문제를 일으킨다고 지적합니다. 예를 들어, 스포티파이, 애플 뮤직, 아마존 뮤직과 같은 음악 서비스에서 AI 생성 음악임을 표시하지 않는다는 점과, AI가 저작권료를 분배하지 않고 음악의 텍스트와 멜로디를 학습한다는 점을 문제로 꼽았습니다.
그는 “가장 중요한 문제는 AI 생성 음악을 저작권 환경에 통합하여, 모든 권리자가 수익의 일부를 받을 수 있도록 하는 경제 시스템을 구축하는 것이다”라고 강조했습니다.
AI 음악가들이 현재 실제 아티스트들에게 예술적인 위협이 되지 않더라도, 기술 발전은 빠르게 진행되고 있습니다. 다니엘 요한손은 몇 년 안에 더 자율적이고 독립적인 진짜 AI 아티스트를 볼 수 있을 것이라고 전망하며, “아직 그 단계는 아니지만, 기술적인 장애물은 없다”고 말했습니다.
Den senaste tiden har en generation av AI-genererade artister gjort intåg i musikbranschen.
Hur ska de riktiga musikerna klara av att konkurrera?– Problemet med AI är att det är så extremt osexigt.
Det är säkert billigare att hålla på med datorer än med olika diviga konstnärer, men till vilket pris?
säger Nadja Evelina, musiker och låtskrivare.
Först, en enkel gitarrslinga.
Sedan några beslutsamma trumslag.
Och så sakta, trevande, börjar den raspiga rösten sjunga: Dust on the wind Boots on the ground Smoke in the sky No peace found Raderna är från låten "Dust on the wind" – en dänga som släpptes för blott en månad sedan och som i skrivande stund har över en miljon lyssningar på Spotify.
Bakom hitlåten står gruppen The Velvet Sundown, ett indierockband som i förra veckan bekräftade att de är helt AI-genererade.
Ett besked som kom efter en tids spekulation och som gett näring åt en utbredd diskussion om AI i musikbranschen.
Bredvid musikgruppen har nämligen flera andra AI-artister dykt upp på sistone.
I början av juni meddelade producenten Timbaland att han ska lansera ett nytt AI-centrerat underhållningsföretag, Stage Zero, där han även kommer att sajna AI-musikern TaTa – en rosahårig popartist som snart släpper sin debutsingel.
Och i mars skapade den spanska konstnären Pedro Sandoval två artister – ZKY-18 och Dirty Marilyn – vars musik numera finns på Spotify.
I ljuset av deras intåg väcks frågan: kommer AI kunna konkurrera ut de riktiga artisterna?
"AI-musiken verkar hittills bli generisk och dålig", säger Nadja Evelina, musiker och låtskrivare.
Foto: Lamia Karić – Problemet med AI är att det är så extremt osexigt.
Det är säkert billigare att hålla på med datorer än med olika diviga konstnärer, men till vilket pris?
En kul aspekt som skulle falla bort är förstås skvallret, som det ikoniska Maggio-och-Linnros-loret från tusen år sen.
Det säger låtskrivaren och popartisten Nadja Evelina.
Hon har varit aktiv på den svenska musikscenen sedan 2016 och är van vid den tuffa konkurrensen i branschen.
Men hittills är hon inte särskilt oroad över AI-artisterna eller deras musik.
– Musiken verkar hittills bli generisk och dålig, så kanske vore det storslaget konstnärskap i sig att lyckas använda AI för att göra något som faktiskt känns.
Just nu är det svårt att känna sig hotad på riktigt tycker jag.
En som delar bilden av AI-artisternas förmågor är Daniel Johansson, musikbranschforskare på Universitet i Innlandet i Norge och skribent på Musikindustrin.
Han har länge undersökt musikindustrins utveckling, och enligt honom går det i dag inte att göra några egentliga jämförelser mellan verkliga artister och AI.
– I musik där artistens identitet är det viktiga kan AI fortfarande inte "stå sig" av den enkla anledningen att det inte finns något att relatera till.
En AI skulle kunna generera en Lady Gaga-låt som håller nästan samma kvalitet, eller till och med bättre, men så länge det inte är just Lady Gaga som framför den blir det ointressant, skriver han i en mejlintervju med DN.
"De konkurrerar egentligen inte med människor, de är ett annat slags artistkoncept", menar Daniel Johansson, som forskar om musikbranschen.
Foto: Privat.
Han påpekar att det i dagsläget inte handlar om artister så som vi vanligen tänker oss dem, utan förklarar fenomenet som "virtuella berättelser skapade med olika verktyg" – där AI-artisterna går att likna vid hologrammet Hatsune Miku eller fiktiva musikgruppen Alvin och Gänget från 50-talet.
Båda en sorts "påhittade" artister som kan komma att bli allt vanligare, säger han.
– De konkurrerar egentligen inte med människor, de är ett annat slags artistkoncept.
Samtidigt är även mänskliga artister till stor del "påhittade", med överdrivna narrativ och påhittade namn.
Så det blir också en filosofisk fråga om vad en artist är.
Ändå skapar AI-sångarna problem i musiklandskapet, menar han.
Dels för att deras musik inte märks som AI-genererad på musiktjänster som Spotify, Apple music eller Amazon music.
Dels för att AI har tränat sin musik på texter och melodier från hela musikhistorien, utan att upphovsmännen delar intäkterna.
– Det är den viktigaste frågan att lösa just nu: hur ska vi bygga upp ett ekonomiskt system som integrerar AI-genererad musik i den upphovsrättsliga kontexten, så att alla som har rätt till det också får en andel av de intäkter som genereras?
Trots att AI-musikerna i dag inte verkar utgöra något konstnärligt hot mot artister av kött och blod går utvecklingen snabbt framåt.
Och om några år tror Daniel Johansson att vi kommer att se riktiga AI-artister som är mer autonoma och självständiga.
– Där är vi dock inte än, men jag ser inget tekniskt hinder för att vi snart skulle kunna vara det.
Fakta.AI och musikbranschen I dagsläget finns inga formella krav på att musiktjänster ska märka musik som AI-genererad.
Enligt en rapport från den internationella upphovsrättsorganisationen CISAC, som Dagens ETC tagit del av, väntas riktiga musiker förlora uppemot 10 miljarder euro i inkomster de kommande fyra åren på grund av AI.
Den franska musiktjänsten Deezer är ensam om att flagga för AI-genererad musik och begränsa den på plattformen.
Visa mer Visa mindre Fakta.AI-bandet The Velvet Sundown Debuterade i början av juni med albumet "Floating on echoes" som följdes av "Dust on silence".
Har i dag omkring en miljon lyssnare i månaden.
Spekulationerna om att bandet skulle vara AI-genererat pågick i några veckor, innan det bekräftades i förra veckan av musikgruppen på Spotify.
Än är det okänt vem som står bakom The Velvet Sundown.
Visa mer Visa mindre Läs mer: Mänsklig musik riskerar att drunkna i AI-skval Hanna Fahl: AI-genererad "Mood music" får mig att vilja spela tvärflöjt igen
