하드록계의 "어둠의 왕자" 오지 오스본, 영면에 들다
하드록계의 아이콘, 오지 오스본이 작별 콘서트 후 몇 주 만에 세상을 떠났습니다. DN의 닐스 한손은 오지 오스본을 회고하며, 그가 블랙 사바스에서 하드록을 정의하는 데 기여했고, 1980년대 MTV를 통해 솔로 아티스트로서 더욱 큰 성공을 거두었던 시절을 되짚었습니다.
오지 오스본은 1979년, 블랙 사바스에서 약물 남용과 불성실한 태도로 인해 해고된 후, 거액의 위자료를 받았습니다. 그는 이 돈을 술과 코카인에 탕진하며, "이것이 아마 나의 마지막 큰 파티가 될 거야. 그 다음에는 버밍엄으로 돌아가 실업 수당을 받겠지."라고 생각했습니다.
이는 터무니없는 분석은 아니었습니다. 그리고 만약 역사가 그렇게 흘러갔다면, 그는 여전히 록 음악의 거대한 아이콘 중 하나로, 메탈 장르 전체의 창시자 중 한 명으로 기억되었을 것입니다. 블랙 사바스는 그 중요성을 과장할 수 없는, 시간이 지날수록 그 위상이 더욱 커진 밴드 중 하나입니다.
60년대 말, 블루스 록의 발전으로 하드록이 태동할 때, 음악은 더욱 묵직해지고 기타 리프는 더욱 중요해졌습니다. 블랙 사바스는 묵직한 리프를 새로운 수준으로 끌어올렸고, 공포 영화와 오컬트적인 분위기를 결합했습니다.
밴드 이름은 이탈리아 B급 영화에서 따왔고, 1970년 데뷔 앨범은 빗소리와 천둥소리로 시작하여, 앨범 커버에는 유령의 모습이, 펼치면 거꾸로 된 십자가가 나타났습니다. 첫 기타 리프는 전설적인 "악마의 간격"을 두 번 연속 사용했고, 오지 오스본은 공포에 질린 듯한 목소리로 사탄과 불길한 징조에 대해 노래했습니다.
"Paranoid"와 솔로 데뷔
7개월 후, 다음 앨범이 발매되었고, 앨범에 들어갈 곡이 더 필요하다는 것을 알고 커피를 마시던 중, 타이틀곡 "Paranoid"가 탄생했습니다. 이 미니멀한 기타 리프와 빠른 템포에는 저항할 수 없는 매력이 있었고, 아마도 밴드의 가장 위대한 명곡이 되었을 것입니다.
오지 오스본은 이 곡에서 자신이 미쳐가고 있다고 노래하며 도움을 간청하고 공황 상태에 빠진 듯하지만, 곡이 너무나 매력적이어서 밴드의 가장 인기 있는 파티 곡이 되었습니다.
이는 이 가사에 얼마나 심각성이 부여되었는지를 잘 보여줍니다. 블랙 사바스가 사랑 노래를 부를 때는 마리화나("Sweet leaf")나 구애하는 악마("N.I.B.")에 대한 내용이었고, 반전 노래 "War pigs"조차도 참모 회의를 마녀들의 검은 미사와 동일시했습니다.
오지 오스본은 당시 하드록의 전형적인, 근육질의 거친 목소리와 갑작스러운 가성에서 벗어나, 똑바르고 꿰뚫는 목소리로 이 모든 곡을 불렀습니다. 그가 소리 지르지 않고 무대를 장악하는 방식은 그의 음악이 오늘날까지도 시대를 초월하게 들리는 데 크게 기여했습니다. 게다가 그는 종종 진정으로 섬뜩한 분위기를 자아냈습니다.
무대 위의 테디베어
오지 오스본은 무대 위에서도 시작부터 매력적인 인물이었습니다. 그는 독특한 손뼉 치는 방식과 관객을 몰아가는 모습은, 록 음악이 얼마나 무겁고 느려질 수 있는지를 탐구하려던 밴드에서는 흔치 않은 모습이었습니다.
그래서 그의 별명인 "어둠의 왕자"는 오지 오스본에게 잘 어울리지 않았습니다. 그가 늑대인간, 사탄 숭배자, 그리고 다른 공포스러운 인물들과 얼마나 많은 연관을 맺었든 말입니다. 무대에서 그는 마치 테디베어와 같았고, 종종 그 자리에 있다는 것에 순수한 기쁨을 드러냈습니다.
오지 오스본이 해고된 후, 블랙 사바스는 이미 유명했던 로니 제임스 디오를 새로운 보컬로 영입하여, 대부분의 사람들을 놀라게 할 정도로 혁신을 이루었습니다. 오지 오스본 역시, 1982년에 결혼한 그의 새로운 매니저 샤론 아덴의 격려에 힘입어, 자신의 예상과는 달리 새로운 도약을 시작했습니다.
블랙 사바스의 "Heaven and hell"과 오지 오스본의 "Blizzard of Ozz"는 1980년 가을에 발매되었지만, 오스본의 앨범이 더 높은 순위에 올랐습니다. 그리고 그것은 한 번의 성공이 아니었습니다. 오히려 80년대와 오지 오스본은 서로에게 완벽하게 어울리는 조합이었던 것처럼 보입니다.
MTV 시대의 스타
MTV 하드록 시대에 오지 오스본은 그 어느 때보다 더 큰 스타가 되었고, 그의 음악은 하드함보다는 부드러움에 가까웠으며, 명확한 후렴구와 유령의 집에서 영감을 받은 듯한 뮤직비디오를 선보였습니다. 그의 사생활은 혼란스러웠지만, 그의 경력은 더욱 번창했고, 특히 아내의 굳건한 지원 덕분이었습니다.
얼마나 성공적이었을까요? 렘미 킬미스터는 1991년 오지 오스본의 발라드 히트곡 "Mama, I'm coming home"의 가사를 쓴 후, 자신의 밴드 모터헤드의 앨범 판매 수익보다 이 한 곡으로 더 많은 돈을 벌었다고 주장했습니다.
솔로 경력은 또한 몇몇 명곡을 남겼습니다: "Crazy train", "Mr Crowley", "Bark at the moon", "Shot in the dark", "No more tears" - 비록 대부분 블랙 사바스에 비하면 가볍게 느껴지지만 말입니다.
여러 논란도 그의 명성에 기여했습니다. 가장 유명한 것은 1982년 오지 오스본이 무대에서 박쥐의 머리를 물어뜯은 사건입니다(그는 그것이 고무 장난감이라고 생각했습니다). 또 다른 사건은 1984년, 악명 높은 밴드 머틀리 크루와 누가 더 악한지를 겨루는 경쟁에서, 산 개미를 코로 들이마신 것입니다(그가 이겼습니다).
더 심각한 것은 그가 두 번이나 소송을 당했지만 무죄 판결을 받은 사건입니다. 그는 "Suicide solution"이라는 곡 때문에 미국 청소년들이 자살하도록 부추겼다는 혐의를 받았습니다. 사실 이 곡은 오지 오스본 자신의 알코올 중독에 관한 내용으로, 마치 서서히 진행되는 자살과 같다고 비유했습니다.
1992년, 그는 당시 앨범 "No more tears"에서 따온 "No more tours"라는 이름으로 작별 투어를 가졌습니다. 그러나 2년 반 후, "Retirement sucks" 투어를 이어갔습니다. 그 후, 오지 오스본을 중심으로 만들어진 투어 페스티벌인 Ozzfest를 통해 블랙 사바스와의 놀랍지만 기다려온 재결합을 가졌습니다.
텔레비전 스타로의 변신
2002년에는 다큐멘터리 쇼 "The Osbournes"가 MTV에서 방영되기 시작하여, 베벌리힐스에 있는 호화로운 저택에서 샤론과 오지 오스본 부부, 두 자녀인 켈리와 잭의 모습을 보여주었습니다. 그러나 같은 집에 살았지만 출연을 거부하여 한 번도 TV에 나오지 않은 누나 에이미는 제외되었습니다.
"The Osbournes"는 큰 성공을 거두었고, 오지 오스본은 가수로서뿐만 아니라 엉뚱하고 정신없는 TV 스타로도 유명해졌습니다. 이 쇼는 4개의 시즌으로 제작되었고, 샤론 오스본의 TV 경력과 켈리 오스본의 짧은 음악 경력을 시작했습니다.
2013년, 재결합한 블랙 사바스는 마침내 새로운 앨범을 발매했고, 이어서 일련의 작별 투어를 가졌습니다. 그 후 오지 오스본은 두 개의 솔로 앨범을 더 발매했지만, 그의 마지막 작별 투어는 건강 문제와 팬데믹으로 인해 중단되었고, 결국 완료되지 못했습니다.
그는 록 음악계에서 가장 끈질긴 생존자 중 한 명임이 오래전부터 분명했습니다(그리고 2021년 다큐멘터리는 "오지 오스본의 아홉 개의 삶"이라는 제목으로 명명되었습니다). 그의 마지막 장은 불과 2주 전에, 고향 버밍엄에서 건즈 앤 로지스, 메탈리카와 같은 하드록 거물들이 오지 오스본의 솔로 아티스트로서, 그리고 블랙 사바스와 함께 공연하는 유일무이한 날의 메탈 페스티벌로 쓰여졌습니다.
오지는 무대에서 앉아 있었지만, 예상대로 공연을 펼쳤습니다. 그 업적은 이제 더욱 위대하게 보입니다.
Hårdrockens egen "Prince of Darkness" har somnat in, bara veckor efter sin avskedskonsert.
DN:s Nils Hansson minns Ozzy Osbourne som först hjälpte till att definiera hårdrocken i Black Sabbath och sen blev ännu större som soloartist under MTV:s 1980-tal.
Efter att Ozzy Osbourne fått sparken från Black Sabbath 1979 på grund av missbruk och allmän opålitlighet fick han en ganska stor summa pengar i ersättning och ägnade de närmaste månaderna åt att sätta sprätt på den med alkohol och kokain.
Han var 30 år och tänkte att det här är nog mitt sista stora partaj, sen blir det hem till Birmingham och a-kassan.
Det var ingen orimlig analys.
Och hade historien tagit den vägen skulle han ändå höra till rockens stora ikoner, som en av grundarna till hela metalgenren.
Black Sabbath hör till den sortens band vars betydelse knappast kan överdrivas, och vars ställning bara har vuxit med åren.
Hårdrocken var redan på framväxt när gruppen bildades i slutet av 60-talet, som en vidareutveckling av bluesrocken där musiken blev tyngre och gitarriffen allt viktigare.
Black Sabbath tog stenkrossriffandet till en ny nivå, och parade det med en aura av skräckfilmer och ockultism.
Gruppnamnet var taget från en italiensk b-film och debutalbumet 1970 öppnas med ljudet av kyrkklockor i regn och åska, på omslaget skymtar en spökgestalt och när man viker upp det syns ett uppochnedvänt kors.
Det inledande gitarriffet utnyttjar det mytomspunna "djävulsintervallet" två gånger i följd, medan Ozzy Osbourne mässar om Satan och onda omen med en röst som tycks förvriden av fasa.
Sju månader senare kom nästa album, med sin titellåt "Paranoid" som typiskt nog skrevs på en kafferast när det visade sig att albumet behövde en låt till, gärna en kort.
Men i det minimalistiska gitarriffet och det snabba tempot bodde något oemotståndligt – och möjligen gruppens allra största klassiker.
Bild 1 av 2 Ozzy Osbourne tillsammans med dottern Aimee, tidigt 1980-tal.
Foto: David Crump/ANL/REX Bild 2 av 2 Foto: Dick Wallis/TT I denna sjunger Ozzy Osbourne om hur han håller på att bli galen, han bönar om hjälp och låter panikslagen, men låten är så medryckande att den snarare blev bandets mesta partylåt.
Vilket är ganska talande för vilket mått av allvar som tillmättes de här texterna.
När Black Sabbath sjöng en kärlekssång handlade den om marijuana ("Sweet leaf") eller om djävulen på friarstråt ("N.I.B.") och även antikrigslåten "War pigs" jämställer generalstabsmöten med häxor på svarta mässor.
Ozzy Osbourne sjöng allihop med en rak och genomträngande stämma, som avvek markant från tidens hårdrockmaner, dess muskulösa heshet och plötsliga falsettskrik.
Hans sätt att ta plats utan att skrika är en starkt bidragande orsak till att musiken än i dag låter tidlös.
Dessutom lät han ofta genuint kuslig.
Ozzy Osbourne och Tony Iommi under en Black Sabbath-konsert.
Foto: Ian Dickson/TT Emellertid var han som scengestalt också en manisk trivselfigur redan från start, med ett säreget sätt att klappa händer och driva på publiken som inte borde ha varit självklart i ett band som just höll på att utforska hur tung och långsam rockmusiken egentligen kunde bli.
Därför har heller aldrig hans smeknamn, "Prince of darkness", suttit särskilt bra på Ozzy Osbourne, hur mycket han än har flirtat med varulvar, satanister och andra skräckfigurer.
På scen var han ju en teddybjörn, som ofta utstrålade en rent rörande glädje över att få vara just där.
Nå, efter Ozzys avsked startade Black Sabbath om med en ny sångare, den redan kände Ronnie James Dio, och lyckades förnya sig på ett sätt som förvånade de flesta.
Men även Ozzy Osbourne tog ny sats, till sin egen förvåning och påhejad av sin nya manager Sharon Arden – som han 1982 också skulle gifta sig med.
Både Black Sabbaths "Heaven and hell" och Ozzy Osbournes "Blizzard of Ozz" gavs ut hösten 1980, men det var Osbournes som hamnade högre på listorna.
Och det var ingen enstaka lyckträff.
Tvärtom kan det i efterhand se ut som om 80-talet och Ozzy Osbourne var som gjorda för varandra.
Ozzy Osbourne 1975.
Foto: Ian Dickson/TT I MTV-hårdrockens era blev Ozzy Osbourne en större stjärna än någonsin, med en musik som var mer fluffig än hård, med tydliga refränger och videor som kunde ha varit influerade av spökhuset på närmsta nöjesfält.
Och även om hans privata liv till stora delar var kaos så gick karriären bara bättre, inte minst tack vare hustruns hårda grepp om den.
Hur bra då?
Tja, Lemmy Kilmister brukade hävda att han, efter att ha skrivit texten till Ozzy Osbournes balladhit "Mama, I'm coming home" 1991, tjänade mer på den enda låten än på hela hans eget band Motörheads skivkarriär.
Solokarriären kom också med några klassiker: "Crazy train", "Mr Crowley", "Bark at the moon", "Shot in the dark", "No more tears" – även om det mesta väger lätt i jämförelse med Black Sabbath.
En rad kontroverser bidrog också till berömmelsen.
Mest känd är väl den gången 1982 då Ozzy Osbourne bet huvudet av en fladdermus på scen (han trodde att det var en leksak av gummi).
En annan när han 1984 – i en tävling med det notoriska röjarbandet Mötley Crüe om vem som var värst – testade att snorta levande myror (han vann).
Ozzy Osbourne uppträder på Isstadion i Stockholm 1983.
Foto: Ulf Palm/TT Mer allvarligt blev det när han vid två olika tillfällen stämdes (och friades) för att ha fått amerikanska ungdomar att ta sina liv på grund av låten "Suicide solution" – den handlar i själva verket om Ozzy Osbournes egen alkoholism, som liknas vid ett långsamt självmord.
Redan 1992 var det dags för avskedsturné, kallad "No more tours" efter det då aktuella albumet "No more tears".
Dock följdes den efter två och ett halvt år av en "Retirement sucks"-turné.
Och därefter en överraskande men efterlängtad återförening med Black Sabbath, med början i den turnerande festival som skapats runt Ozzy Osbourne under namnet Ozzfest (och var en framgångssaga i egen rätt under många år).
2002 kom nästa stora överraskning när dokusåpan "The Osbournes" började sändas på MTV och visade upp paret Sharon och Ozzy Osbourne i sin lyxvilla i Beverly Hills med två barn, dottern Kelly och sonen Jack.
Dock utan storasyster Aimee, som också bodde under samma tak men vägrade att vara med och därför aldrig syns i tv-serien.
"The Osbournes" blev en pangsuccé, och snart var Ozzy Osbourne lika känd som flummig och lätt desorienterad tv-figur som han var som sångare.
Den gjordes i fyra säsonger, inledde en egen tv-karriär för Sharon Osbourne och en kortare musikkarriär för Kelly Osbourne.
2013 lyckades det återförenade Black Sabbath till slut även ge ut ett nytt album, som följdes upp av en rad avskedsturnéer.
Efter det har Ozzy Osbourne gett ut ytterligare två soloalbum medan hans sista försök till avskedsturné hindrades av både egna hälsoproblem och pandemin, och aldrig kunde slutföras.
Att han hört till rockens mest seglivade överlevare har ändå stått klart länge (och en dokumentär 2021 döptes typiskt nog till "The nine lives of Ozzy Osbourne").
Typiskt nog skrevs finalkapitlet för bara drygt två veckor sen, med en endags metalfestival av unik densitet i hemstaden Birmingham, där hårdrockgiganter som Guns n'Roses och Metallica för en gångs skull spelade förband till Ozzy Osbourne som först soloartist och därefter med Black Sabbath.
Ozzy satt ner på scenen, men levererade enligt förväntningarna.
Den prestationen framstår nu som ännu större.
Tidslinje.Ozzy Osbourne 1948 Föds den 3 december i Marston Green, en förort till Birmingham.
1969 Sätter upp en lapp i en skivaffär om att "Ozzy Zig needs a gig", som leder till att Black Sabbath bildas.
1970 Både Black Sabbaths debutalbum och uppföljaren "Paranoid" ges ut.
1980 Solodebuterar med albumet "Blizzard of Ozz".
1982 Gifter sig med sin manager Sharon, de får tre barn och behåller även den professionella relationen.
1996 Hårdrockfestivalen Ozzfest startar i USA och året efter blir den turnerande.
Nittonde och sista året blir 2018.
1997 Black Sabbath återförenas på Ozzfest.
2013 kommer det enda nya studioalbumet.
2002 Dokusåpan "The Osbournes" börjar sändas och blir MTV:s största tittarsuccé.
Det blir fyra säsonger till 2005 2017 Black Sabbath avslutar sin sista turné med två spelningar i Birmingham.
2018 Ozzy Osbourne inleder sin sista turné "No more tours II", som avbryts på grund av en nackskada.
Sen kommer pandemin och därefter ställs återstoden in.
2025 Gör ett grandiost avskedsframträdande i Birmingham den 5 juli, både som soloartist och med Black Sabbath.
Visa mer Visa mindre
