올해 88세를 맞이하는 얀 호프스트룀은 쇠데르텔리에의 릭스톨반 미술관에서 회고전을 통해 자신의 예술 세계를 조망합니다. 단 옌손은 1960년대 후반부터 현재까지 이어진, 시대를 초월하면서도 깊이 개인적인 작품들을 소개합니다.
전시 개요
“나는 길이요, 진리요, 생명이다.”
얀 호프스트룀
릭스톨반, 예르스타드. 8월 9일까지 전시
조각사에서 가장 원시적인 형태 중 하나일 것입니다. 작은 나무 조각에 천 조각을 감싼 형태. 인간을 상징하고, 보살핌을 보여주려는 본능적인 욕구, 그리고 죽은 자를 애도하는 우리의 본능을 나타내는 상징입니다.
가장 단순한 인형. 기도와 주문을 위한 형상입니다.
얀 호프스트룀의 예르스타드 릭스톨반 전시에서, 붕대로 감싼 작은 몸체들은 전시 공간을 안내하는 역할을 합니다. 유리 진열장 안에 놓이거나, 우크라이나 전쟁 희생자들을 기리는 비극적인 “승리의 기념비”로 세워지거나, 묘지 같은 유리 상자 안에 놓여, 이미지와 물건들이 뒤섞인 공간에 침묵하지만 묵직한 코멘트를 더합니다. 이는 호프스트룀 특유의 원근법적 방식을 통해 새로운 조명을 받고, 새로운 의미를 부여받습니다.
예상치 못한 연결
각 전시는 신선한 시도를 보여줍니다. 작품들은 종종 익숙하지만, 예상치 못한 연결을 통해 변모합니다. 예를 들어, 제3제국의 거대한 군용 비행기가 파스텔톤 하늘과 미니어처 전나무가 있는 낭만적인 제단화 위를 맴돌고 있습니다. “얼음 바다”의 깨진 방탄 유리는 자연사 백과사전에서 오려낸 판화 모음 앞에 놓입니다. 그리고 그 옆에는 작은 붕대 인형들이 놓인 선반이 있습니다.
릭스톨반 전시는 호프스트룀의 세계를 탐험하는 관대하고 다층적인 여정으로, 60년대부터 현재까지의 작품들이 시대를 초월하는 동시에 깊이 개인적이어서 서로에게 항상 연결되어 있습니다.
개인적인 도상학
미술사 및 대중문화의 인용구는 자신의 삶의 역사에서 가져온 원형과 교차하며, 꿈결 같고 연상적인 논리로 그 의미를 펼쳐내는 개인적인 도상학을 형성합니다. 참호와 해골, 배와 나뭇가지, 관, 책, 천 조각 등 상징과 유물의 분더캄머입니다. 색상 견본 상자, 피 묻은 군복 셔츠도 있습니다.
모든 것은 진행 중인 컬렉션의 임시적인 미학에 따라, 상자, 작은 칸, 유리 케이스, 선반에 정리되어 있습니다. 부서, 그룹, 시리즈로 구성된, 끊임없이 재검토되고 이동하는 실험적인 조합의 흐름입니다.
호텔 에덴
“호텔 에덴”은 오래된 영사막으로 보이는 것에 그려진 대형 그림 연작으로, 자체적인 작은 전시처럼 기능합니다. 어두운 성소처럼, 해골이 그려진 작은 배 주위에 걸려, 수수께끼 같고 강렬하게 확대된 이미지 조각들 사이를 비좁게 지나가도록 강요합니다. 뵈클린의 “죽음의 섬”을 이집트 무덤의 세부 사항과 나란히 놓았습니다. 로빈슨 크루소의 이미지는 인체 뼈의 해부학적 도표와 대조됩니다.
그리고 “죽음의 섬”의 또 다른 버전이 있습니다.
운명적인 설교
이 운명적인 설교의 메시지에는 저항하기 어렵습니다. 그러나 호프스트룀은 가장 낡은 죽음의 은유를 사용하면서도, 그것들을 균형 있게 유지하는 다의적인 이미지들로 항상 불안정하게 만듭니다. 여기에는 해부학적 뼈나 신비로운 주판이 있습니다. 다른 곳에서는 박제되어 붕대로 감싼 다람쥐, 패턴이 있는 천 조각 모음, 또는 어린 시절의 기억을 재구성한 것(예: “할머니의 오두막”)이 있을 수 있습니다.
삶의 변화
결국, 제 생각에는, 그것은 계속 움직이는 것에 관한 것입니다. “Du musst dein Leben ändern(당신은 당신의 삶을 바꿔야 한다)”는 전시의 가장 어둡고 죽음을 의식하는 구석을 밝히는 붉은 표지판에 적힌 릴케의 격려적인 인용구입니다. 당신은 당신의 삶을 바꿔야 합니다. 네, 하지만 어떻게? 어떤 방향으로?
전시 제목의 그리스도 말씀인 “나는 길이요, 진리요, 생명이다”는 정글을 떠나 “평범한 사람처럼 도시의 거리를 걷는” 판톰의 또 다른 자아인 미스터 워커의 입에서 대화 풍선처럼 나옵니다. 물론, 이는 매우 아이러니하게, 어쩌면 신성 모독적으로 해석될 수 있습니다. 하지만 저는 호프스트룀이 진심이라고 생각합니다.
여기에는 워커의 끊임없는 변장한 도피보다 더 높은 이상은 없습니다. 어디로, 어떤 방향으로 가는지는 중요하지 않습니다. 진정한 삶은 바로 그 움직임, 변화 자체입니다.
물론, 그것은 영원한 실존적 조건, 즉 죽음이 항상 마지막 말을 할 것이라는 사실을 잠시도 바꾸지 않습니다.
하지만 그 전에, 우리는 어쨌든 많은 것을 하고 말할 수 있습니다.
단 옌손의 더 많은 글과 DN의 미술 평론을 읽어보세요.
Jan Håfström fyller 88 år i sommar och sammanfattar sitt konstnärskap med en retrospektiv på konsthallen Rikstolvan på Österlen.
Dan Jönsson ser tidlösa och samtidigt djupt personliga verk från slutet av 1960-talet fram till i dag.
Utställning "Jag är vägen, sanningen och livet" Jan Håfström Rikstolvan, Järrestad.
Visas t o m 9/8 Visa mer Visa mindre Det måste vara en av skulpturhistoriens primitiva urformer: ett litet stycke trä, omsvept med en tygtrasa.
Tecknet för människa, symbolen för vår instinktiva drift att visa omsorg – men också sörja våra döda.
Den allra enklaste dockan.
En figur för böner och besvärjelser.
I Jan Håfströms utställning på Rikstolvan i Järrestad fungerar de lindade små kropparna som ledsagare genom rummen.
Instuvade i ett vitrinskåp, uppradade i ett tragiskt "segermonument" över Ukrainakrigets dödsoffer och nedlagda i en gravliknande glaslåda fogar de sina tysta men blytunga kommentarer till myllret av bilder och föremål.
Som på så vis ställs i ny belysning, avtvingas nya innebörder – allt enligt Håfströms sedvanliga perspektiviska metod.
Vy från Jan Håfströms utställning på Rikstolvan.
Foto: Patric Leo Varje utställning ett friskt grepp.
Verken ofta välbekanta, men förvandlade genom de oväntade kopplingarna.
Som här: ett väldigt militärflygplan från Tredje Riket hovrande över de romantiska små altartavlorna med deras pastellfärgade himlar och miniatyrgranar.
De spruckna pansarglasen i "Das Eismeer" framför en samling utklippta gravyrer ur ett naturhistoriskt uppslagsverk.
Som i sin tur får sällskap av en hylla med små lindade figurer.
Rikstolvans utställning är en generös och mångförgrenad vandring genom Håfströms värld, med verk från sextiotalet och framåt som alla förefaller så på en gång tidlösa och djupt personliga att de alltid hittar något fäste hos varandra.
Citat ur konsthistorien och populärkulturen korsas med arketyper ur den egna livshistorien i en personlig ikonografi som vecklar ut sina betydelser med drömlik, associativ logik.
En wunderkammer av symboler och artefakter: diken och dödskallar, båtar och grenar.
Kistor, böcker, tygstycken.
En låda färgprover, en blodig uniformsskjorta.
Verk av Jan Håfström.
Foto: Patric Leo Allt ordnat enligt den pågående samlingens provisoriska estetik, i lådor och små fack, i glasskåp och på hyllor.
I avdelningar, grupper, serier: ett flöde av försöksvisa sammanställningar, under ständig omprövning och förflyttning.
"Hotell Eden" fungerar som en egen liten utställning, en svit stora målningar utförda på vad som förefaller vara gamla projektionsdukar.
Här hängda som i en dunkel helgedom runt en dödskallemålad eka, i täta rader som tvingar en att tränga sig fram mellan de gåtfulla, starkt uppförstorade bildfragmenten.
En parafras på Böcklins "Toteninsel" invid en detalj från en egyptisk gravkammare.
Bilden av Robinson Crusoe ställd mot en anatomisk plansch över ett mänskligt ben.
Och sedan ännu en version av "Dödens ö".
Del av "Hotell Eden" av Jan Håfström.
Foto: Patric Leo Det är svårt att värja sig mot budskapet i denna ödesmättade predikan.
Men Håfströms oförvägna bruk av de mest slitna dödsmetaforerna osäkras alltid av de mångtydiga bilder som balanserar dem.
Här det anatomiska benet eller en mystisk kulram.
Någon annanstans kanske en uppstoppad och bandagerad ekorre, en samling mönstrade tygtrasor eller ett rekonstruerat barndomsminne (som i "Farmors stuga").
Det handlar ytterst, tror jag, om att hålla sig i rörelse.
"Du musst dein Leben ändern", lyder det uppfordrande Rilkecitatet på den röda skylt som lyser upp utställningens svartaste, mest dödsmedvetna hörn.
Du måste förändra ditt liv.
Ja, men hur?
I vilken riktning?
Utställningstitelns Kristusord "Jag är vägen, sanningen och livet" kommer här stilenligt som pratbubbla ur munnen på den undflyende Mr Walker – Fantomens alter ego när han lämnar djungeln och som det heter "går på stadens gator som en vanlig man".
Ett citat som givetvis kan tolkas djupt ironiskt, kanske rentav blasfemiskt.
Men nej, jag tror att Håfström menar allvar.
Här finns verkligen inget högre ideal än Walkers rastlösa, förklädda flykt.
Vart, i vilken riktning spelar ingen roll.
Det är rörelsen, förvandlingen i sig som är det sanna livet.
Det ändrar visserligen inte för ett ögonblick på de konstanta, existentiella villkoren.
Att döden alltid kommer att få sista ordet.
Men innan dess kan vi trots allt få både gjort och sagt en del.
Läs fler texter av Dan Jönsson och fler av DN:s konstrecensioner
