매혹적인 선율과 빼어난 가창력의 조화, '돈 조반니'
극적인 전개와 아름다운 선율로 유명한 모차르트의 오페라 '돈 조반니'가 스웨덴의 콩피덴센 극장에서 신선한 무대를 선보였습니다. 시대에 발맞춰 재해석된 이번 공연은 젊은 출연진들의 빼어난 연기로 호평을 받았습니다. 하지만, 평론가 카밀라 룬드베리는 모차르트의 작품 전체를 관통하는 중요한 요소들이 생략된 점에 대해 의문을 제기했습니다.
시대에 발맞춘 '돈 조반니'
모차르트의 '돈 조반니'는 콩피덴센 극장에서 강력한 d단조 화음으로 막을 엽니다. 울리크스달의 구스타브 시대 극장에서, 어쩌면 그 시대 악기들로 연주될 이 '유쾌한 드라마'는 신선함을 선사합니다. 2023년, 포스트 아포칼립스적 분위기의 '돈 조반니'가 왕립 오페라에서, 호텔을 배경으로 한 공연이 예테보리 오페라에서 상연된 것과는 대조적입니다.
이번 콩피덴센 공연은 바로크 바이올린 전문가인 예술 감독 페테르 스피스키와 바로크 댄스 연구 배경을 가진 연출가 데다 크리스티나 콜론나의 협업으로 이루어졌습니다.
빛나는 젊은 앙상블
모차르트의 음악은 삐걱거림 없이 시작됩니다. 훌륭하고 젊은 앙상블은 더 큰 무대에서도 빛을 발할 수 있는 훌륭하고 유연한 성악가들로 구성되었습니다. 에릭 로세니우스는 돈 조반니의 하인 레포렐로 역을 맡았는데, 왕립 오페라의 '피가로의 결혼'에서 주인공으로 출연한 경력이 있습니다. 그는 페테르 마테이와 같은 베테랑 돈 조반니와 견줄 만한 실력을 보여줍니다.
프랑스 출신 젊은 바리톤 티모테 바론 또한 훌륭한 연기를 선보였습니다. 그는 목소리와 연기 모두에서 에릭 로세니우스와 완벽한 조화를 이루며, 마치 불쌍한 엘비라가 속는 것처럼 관객들을 매료시켰습니다.
헬레나 슈바크가 연기한 버림받은 여인 도나 엘비라는 가장 인상적인 캐릭터였습니다. 그녀는 모차르트가 바로크 양식으로 작곡한 배역을 훌륭하게 소화했습니다.
음악적 유쾌함과 진정한 기쁨
코니 티만데르(돈 오타비오 역)와 제시카 엘레반트(도나 안나 역)는 콩피덴센 극장의 '돈 조반니'에서 뛰어난 연기를 선보였습니다. 사진: 마르틴 헬스트룀.
슈바크는 뻣뻣한 망토와 멜로드라마적인 팔 동작으로, 모차르트의 전형적인 배역과는 다르게, 저녁 공연의 프리마 돈나로 자리매김했습니다. 그녀와 제시카 엘레반트가 연기한 도나 안나(종종 낭만적인 비극 여주인공으로 묘사됨) 모두 어려운 아리아에서 빠른 롤러코스터와 날카로운 콜로라투라를 선보이며 뛰어난 기량을 과시했습니다.
콩피덴센의 '돈 조반니'는 심리적인 섬세함보다는 음악적인 유쾌함과 진정한 기쁨을 강조합니다. 스웨덴 출신 베이스 로코 리아가 무시무시한 사령관과 질투심 많은 농부 마세토를 동시에 연기하는 데에는 특별한 의도가 없었습니다.
아쉬운 점들
하지만 콩피덴센의 막이 돈 조반니의 지옥행 이후 내려지는 것은 의문입니다. 모차르트는 우리에게 남은 사람들의 운명을 알고 싶어 합니다. 특히, 저녁 내내 훌륭한 앙상블 연기를 보여준 점을 고려할 때, 이는 불필요한 삭제였습니다.
과도하게 힘든 서곡을 연주한 후, 소규모 오케스트라에서도 훌륭한 솔로 연주가 많이 나왔습니다. 첫 번째 막의 혼란스러운 축제(모차르트가 묘사한 난장판에 가장 가까운 장면)에서 스피스키와 그의 작은 오케스트라는 능숙하게 이 문제를 해결했습니다.
하지만 밝은 하늘은 성적인 난잡함에 적합한 배경이 아닙니다. 어둠이 돈 조반니의 마지막 밤을 덮어야 합니다. 무대 디자인은 '역사적으로 정보에 입각한' 느낌보다는 디즈니에 가깝습니다. 반면에 자막 번역은 상당히 오래되었습니다.
Efter moderniseringar av "Don Giovanni" känns det uppfriskande med en opera satt i sin tid, och den unga ensemblen briljerar i utsökta prestationer.Men att viktiga nycklar till Mozarts helhet har kapats är ett mysterium, skriver Camilla Lundberg.
Opera Don Giovanni Opera av Wolfgang A Mozart och Lorenzo Da Ponte Regi: Deda Cristina Colonna Scenografi: Christer Nilsson Kostym: Anna Kjellsdotter Med Timothée Varon, Erik Rosenius, Jessica Elevant, Helena Schuback, Conny Thimander, Kine Sandtrø, Rocco Lia Confidencen Festival Orchestra Musikalisk ledning: Peter Spissky Scen: Confidencen Visa mer Visa mindre Det gnisslar om det kraftfulla d-mollackord som öppnar Mozarts dramma giocoso på Confidencen.
Så är det en helt liten orkester som ska driva detta "lekfulla drama" om Don Giovanni på den gustavianska teatern i Ulriksdal.
Just från Mozarts tid, kanske också med instrument som låter så.
I varje fall utlovas en "historiskt informerad" operakväll, alltså i en stil som tidigare kallats tidstrogen.
Det kan kännas uppfriskande efter 2023 års "Don Giovanni" som på Kungliga Operan utspelade sig i postapokalyptiskt Mad Max-land och i Göteborgsoperan på ett hotell.
Här på Confidencen är den konstnärlige ledaren Peter Spissky specialist på barockfiol och regissören Deda Cristina Colonna har en forskarbakgrund i barockdans.
För den skull behöver det inte gnissla om Mozart, och det upphör så fort ridån går upp.
Den utsökta och unga ensemblen sjunger som välklingande och viga sångare man kan finna på större scener.
Som Erik Rosenius, här Don Giovannis handgångne Leporello, annars i titelrollen på Kungliga operans "Figaros bröllop".
Han skulle mycket väl kunna stå upp mot en stjärna och Giovanniveteran som Peter Mattei.
Men det funkar lika bra med unge franske barytonen Timothée Varon – de matchar varandra så bra i röst och gestalt att man nästan blir lika lurad som stackars Elvira när de byter kläder.
Helena Schubacks försmådda donna är annars den som i bästa mening känns mest historisk.
Det ligger i någon mån i rollen: Mozart har tonsatt henne i barocka åtbörder.
Conny Thimander (Don Ottavio) och Jessica Elevant (Donna Anna) i "Don Giovanni" på Confidencen.
workaroud Foto: Martin Hellström.
Med sin styva mantilj och melodramatiska armföring blir Schuback kvällens prima donna, lite på tvärs mot den mozartska typecastingen.
Men både hon och Jessica Elevants Donna Anna – ofta sedd som romantisk tragedienne – briljerar med speedade rullader och spetsade koloraturer i sina svåra arior.
För det är det musikantiska spelhumöret och den genuina sångarglädjen som präglar "Don Giovanni" på Confidencen snarare än psykologiskt finlir.
Det ligger ingen särskild tanke bakom att den skrämmande Kommendören och den svartsjuke bonden Masetto sjungs av samme Rocco Lia, en eminent italiensk bas.
Men varför Confidencens ridå går ner efter Don Giovannis helvetiska hädanfärd är en gåta.
Mozart vill ju att vi ska få veta hur det går för dem som återstår – när det inte finns någon Don att förhålla sig till.
En fullständigt onödig strykning, i synnerhet som man levererat så fint ensemblespel under kvällen.
Det gäller också den fåhövdade orkestern när den väl avverkat en alltför forcerad uvertyr.
Här finns många utsökta solistinslag i både blås och stråk.
Den logistiska knepigheten att spela flera sorters musik samtidigt i första aktens urspårade fest – det närmaste Mozart kommit ett röjarparty – har Spissky och hans lilla orkester löst med finess.
Men en ljusblå himmel är ingen bra bakgrund till det sexuella rackarspelet.
Mörkret har ju sänkt sig över Don Giovannis sista dygn i livet.
Scenografin drar för mycket åt Disney för att kännas "historiskt informerad".
Däremot är den textade översättningen rejält ålderstigen.
