음악사 속 여성, 편견을 넘어선 창작의 발자취
피아니스트 Solveig Wikman의 저서, 음악사 속 여성들의 이야기를 다룬 『음악사의 여성들: 고대부터 1900년대까지』를 통해, 저자 Johanna Paulsson은 역사적 불평등을 바로잡는 것이 얼마나 어려운 일인지, 어쩌면 불가능한 일인지에 대해 이야기합니다.
여성 음악가들을 가로막은 장벽
음악과 여성의 역사는 편견의 역사와 같다고 피아니스트 Solveig Wikman은 지적합니다. 그의 저서 『음악사의 여성들: 고대부터 1900년대까지』는 사회, 사회적 규범, 그리고 창작 사이의 관계에 주목합니다. 여성의 본성과 작곡 또는 연주 활동 사이의 모순을 제기한 것은 남성 경쟁자들이었고, 때로는 교회였습니다.
시대에 따라 생물학적 한계에서부터 '존경'에 이르기까지 다양한 이야기가 오갔습니다. 공공 공연은 오랫동안 매춘과 연관되었고, 기혼 여성보다 고급 창녀들이 창의력을 발휘할 기회가 더 많았습니다. 결혼의 의무에서 벗어난 수녀들 또한 작곡에 참여했는데, 800년대의 Kassia와 1100년대의 Hildegard av Bingen이 그 예입니다.
시대별 변화와 반복되는 패턴
수 세기를 거치면서 태도의 변화와 반복되는 패턴을 엿볼 수 있습니다. Sapfo의 서정시(리라 연주에 맞춰 부르는 노래를 의미)에서 1800년대의 가요 전통에 이르기까지, 노래 장르는 일반적으로 여성에게 더 열려 있었습니다. 르네상스 시대 북부 이탈리아의 궁정에서 활동한 여성 비르투오소 보컬 앙상블인 Concerto delle donne과 같은 개별적인 시도는 여성의 전문 음악가로서의 지위를 강화하는 데 기여했습니다.
여성의 새로운 활동 무대, 오페라
바로크 시대에는 오페라 장르가 여성들이 활동할 수 있는 새로운 무대가 되었으며, 이는 가수뿐만 아니라 작곡가에게도 해당되었습니다. 1600년대 토스카나에서는 권력을 가진 두 여성, Christina av Lothringen과 그녀의 며느리 Maria Magdalena av Österrike가 예술을 통해 자신의 권위를 드러냈습니다. Francesca Caccini는 이들을 위해 궁정 작곡가로 활발히 활동했습니다.
Wikman의 책은 개요이자 집단 전기입니다. 여성 작곡가에 대한 심층 분석과 함께 다양한 스타일 시대에 대한 섹션이 있으며, 음악학자이자 피아니스트인 남편 Bertil Wikman이 사실 확인 등을 도왔습니다. 각 장은 독립적으로 읽을 수 있도록 구성되었습니다. 약간의 중복과 불필요한 이야기가 있지만, 전반적으로 이 책은 다양한 시대에 걸쳐 여성의 작곡 환경과 그들이 포기하거나 타협해야 했던 것들에 대한 폭넓은 그림을 제공합니다.
스칸디나비아 여성 작곡가, 그리고 핀란드의 이야기
마지막 부분에서는 '스칸디나비아 여성 작곡가'에 대한 네 개의 짧은 섹션이 이어지며, 핀란드에 대한 간략한 장도 포함되어 있습니다. 저자는 핀란드가 한때 스웨덴의 동부 영토였으며, 특히 Gustav III의 궁정의 영향을 받았다는 사실을 잊은 듯합니다. 또한, 1800년대와 1900년대 핀란드에서 '예상외로 많은' 여성 작곡가들이 배출된 것은, 핀란드가 독립을 추구하는 과정에서 유럽 최초로 여성 참정권을 획득했다는 사실과 관련하여 논의할 가치가 있습니다.
놓친 부분들, 그리고 현재의 음악계
이 책에는 동서양 모두에서 몇 가지 맹점이 있습니다. 특히 현대 시대로 갈수록 중앙 유럽 음악계에 초점이 맞춰져 있습니다. 여기서 묘사된 부르주아 환경과 음악가들은 여전히 존재하는 콘서트홀 문화의 기반이기도 합니다. 스웨덴 문화 유산에 대한 논쟁이 계속되는 가운데, 클래식 음악은 다른 예술 형태보다 이미 쉽게 바뀌지 않는 표준 레퍼토리를 가지고 있으며, 이는 공공 기금으로 운영되는 음악 기관에 의해 유지되고 있습니다.
음악사, 편견, 그리고 새로운 발견
이러한 배경에서 Wikman의 책은 특히 캐논, 편견, 그리고 스타일 이상에 대한 고찰이 흥미롭습니다. 이러한 모든 요소들이 음악사가 현재와 같은 모습을 갖게 된 이유를 설명하며, 아직 발견해야 할 것들이 무엇인지 보여줍니다. 언급된 많은 여성들은 동시대에 칭찬과 인정을 받았지만, 사후에는 (많은 남성들과 마찬가지로) 망각의 기록 보관소로 보내졌습니다. 작곡가이자 피아니스트, 교육자였던 Maria Theresia von Paradis와 같은 이들은 음악보다 시력 상실로 더 기억되었습니다. 어떤 경우에는 일기와 서신이 악보 자료보다 후세에 더 잘 보존되었습니다.
역사적 불평등, 그리고 현재의 과제
Wikman이 지적했듯이, '여성 반 남성'은 '역사적 위조'가 될 것입니다. 남성과 여성은 서로 다른 환경에서 완전히 다른 전제 조건으로 활동해 왔습니다. 1990년대에 작가 Solveig Wikman이 Clara Schumann을 주제로 연극 콘서트를 개최한 이후 많은 변화가 있었습니다. 1800년대의 여성 작곡가들이 Kungliga Musikaliska Akademiens 저술 시리즈 외에도 스웨덴어로 모노그래피의 대상이 되었습니다. 여기에는 Ellinor Skagegård의 『당신을 위해 음악은 단지 장식품이어야 한다』에 등장하는 Fanny Mendelssohn과 Susanne Giraud Langenskiöld의 곧 출간될 책 『장조와 단조의 에코』에 등장하는 Mathilda d'Orozco가 포함됩니다. 이들은 모두 Wikman의 책에서도 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 국제적으로 여성의 음악은, 특히 지난 10년 동안, 더 높은 수준의 음반 발매와 관련하여 가치를 인정받았습니다.
불가능할지도 모르는 역사적 불평등의 해결
Donne Foundation의 최근 보고서에 따르면, 작년 BBC Proms 시즌을 사례 연구한 결과, 콘서트의 47%가 여성 작곡가가 작곡한 작품을 최소 하나 이상 포함했습니다. 그러나 연주 시간으로 계산하면 그 비율은 전체 연주 시간의 8.6%로 급격히 감소했습니다. 역사적 불평등을 바로잡는 것은 어려운 일이며, 어쩌면 불가능할지도 모릅니다. Wikman이 말했듯이, '여성 반 남성'은 '역사적 위조'가 될 것입니다. 남성과 여성은 서로 다른 환경에서 완전히 다른 전제 조건으로 활동해 왔습니다.
더 많은 여성 작곡가, 그리고 새로운 시각
그럼에도 불구하고 Wikman의 책에서 더 많은 공간을 할애할 수 있었던 많은 여성 교향악단들이 있습니다. 예를 들어, 동시대에 '여성 베토벤'이라는 칭호를 받은 독일 작곡가 Emilie Mayer(불행히도 책에서 오자가 있습니다)와 여러 교향곡과 피아노 협주곡을 남긴 핀란드 작곡가 Helvi Leiviskä를 생각해 볼 수 있습니다.
왜 이 책을 읽어야 하는가?
그렇다면 왜 우리는 음악사 속 여성에 대한 500쪽이 넘는 책을 읽어야 할까요? Wikman은 '여성과 남성 모두에게 영감을 줄 수 있는 새롭고 흥미로운 이야기'를 창조하고, 콘서트홀 기획자들에게 새로운 아이디어를 제공하기를 희망합니다. 저는 그것이 오히려 발전 곡선을 파악하는 것이라고 생각합니다.
변화하는 시대, 그리고 음악사의 역할
보수적인 세력과 더 진보적인 흐름이 다양한 스타일 시대뿐만 아니라 이념적으로도 끊임없이 교차해 왔다는 사실을 생각해 볼 가치가 있습니다. 특히 대서양 건너편에서 반-각성 운동이 거세지고, Trump가 양성 평등, 포용, 다양성과 같은 분야에서 성과를 없애기 위해 최선을 다하고 있는 지금, 이러한 현상들은 클래식 음악의 캐논에 계속해서 흔적을 남기고 있습니다.
Johanna Paulsson의 더 많은 글과 DN Kultur의 클래식 음악 관련 기사를 읽어보세요.
Manliga konkurrenter och kyrkan har genom åren motverkat kvinnors komponerande och musicerande.
Johanna Paulsson läser Solveig Wikmans kollektivbiografi om kvinnliga tonsättare och musiker, och konstaterar att det är svårt, kanske rent av omöjligt, att rätta till en historisk orättvisa.
Sakprosa Solveig Wikman "Musikhistoriens kvinnor från antiken till 1900-talet" Gidlunds förlag, 541 sidor Visa mer Visa mindre Historien om kvinnor och musik är, som pianisten Solveig Wikman påpekar, lika mycket en historia om fördomar.
I sin författardebut "Musikhistoriens kvinnor från antiken till 1900-talet" intresserar hon sig just för sambanden mellan samhälle, sociala normer och skapande.
Om det inte var manliga konkurrenter som såg motsättningar mellan kvinnors natur och komponerande eller musicerande så var det kyrkan.
I olika tider har det talats om alltifrån biologiska begränsningar till "respektabilitet".
Offentliga framträdanden förknippades länge med prostitution samtidigt som kurtisaner ofta haft större möjligheter än gifta kvinnor att utveckla sin kreativitet.
Befriade från äktenskapets förpliktelser – fast på ett annat sätt – var även nunnorna som också ägnade sig åt komponerande, däribland Kassia på 800-talet och Hildegard av Bingen på 1100-talet.
Genom seklerna kan man urskilja såväl attitydförändringar som återkommande mönster.
Sånggenren – från Sapfos lyrik (som betyder just sång till lyrspel) till 1800-talets Liedtradition – har generellt sett stått mer öppen för kvinnor.
Enskilda initiativ som Concerto delle donne, en kvinnlig virtuos vokalensemble verksam vid furstehoven i Norditalien under renässansen, bidrog till att stärka kvinnors ställning som yrkesmusiker.
Under barocken blev operagenren i sin tur en ny arena för kvinnor att verka på, både som sångare och i viss mån som tonsättare.
I 1600-talets Toscana var två kvinnor i maktposition heller inte sena att låta konsten återspegla den egna auktoriteten.
Francesca Caccini lät sig flitigt anlitas som hovkompositör av den styrande änkeduon Christina av Lothringen och hennes svärdotter Maria Magdalena av Österrike.
Wikmans bok är på samma gång en översikt och kollektivbiografi.
Fördjupningar kring kvinnliga tonsättarskap varvas med avsnitt om olika stilepoker, där maken – musikvetaren och pianisten Bertil Wikman – bistått med bland annat faktagranskning.
De olika kapitlen är tänkta att kunna läsas fristående.
Följden blir en del upprepningar och onödiga utvikningar.
Men på det hela taget ger boken en bred bild av förutsättningarna för kvinnors komponerande – och vad de tvingats försaka eller kompromissa kring – i olika tider.
Som coda följer fyra korta avsnitt om "kvinnliga tonsättare i Skandinavien" som även inkluderar ett knapphändigt kapitel om Finland, där författaren tycks ha glömt att grannlandet en gång i tiden var Sveriges östra rikshalva under inflytande av i synnerhet Gustav III:s hov.
Och nog hade det "oväntat stora" antalet kvinnliga tonsättare i Finland under 1800- och 1900-talen varit värt en diskussion i relation till det faktum att landet mitt i sin självständighetssträvan var först med kvinnlig rösträtt i Europa.
Clara Schumann (1819 -1896) fotograferad vid sitt piano.
Foto: © Stefano Bianchetti Här finns med andra ord en del blinda fläckar både öster- och västerut.
Tonvikten ligger på det centraleuropeiska musiklivet, särskilt ju närmare modern tid man kommer.
De framväxande borgerliga miljöer och musiker som skildras här är samtidigt själva fundamentet för den konserthuskultur som fortfarande råder.
Medan debatten om arbetet med en svensk kulturkanon rasar vidare kan man påminna sig om att den klassiska musiken mer än andra konstarter redan har en tämligen svårrubbad standardrepertoar som upprätthålls av landets offentligt finansierande musikinstitutioner.
Mot den bakgrunden blir Wikmans bok särskilt intressant.
I synnerhet försöken att resonera kring kanon, fördomar och stilideal.
Allt sådant som sammantaget förklarar varför musikhistorien ser ut som den gör, men också vad som återstår att upptäcka.
Många av de omskrivna kvinnorna fick både uppskattning och erkännande av sin samtid, men förpassades efter sin död (i likhet med många män) till glömskans arkiv.
Andra, som tonsättaren, pianisten och pedagogen Maria Theresia von Paradis, blev mer ihågkommen för sin blindhet än för sin musik.
I vissa fall har dagböcker och korrespondens bevarats bättre för eftervärlden än notmaterialet.
En "varannan damernas" skulle, som Wikman konstaterar, "bli ett historiskt falsifikat" En hel del har ändå hänt sedan författaren Solveig Wikman på nittiotalet gjorde teaterkonserter kring Clara Schumann.
Fler och fler av 1800-talets komponerande kvinnor har med tiden blivit föremål för monografier på svenska även utanför Kungliga Musikaliska Akademiens skriftserie.
Däribland Fanny Mendelssohn i Ellinor Skagegårds "För dig ska musiken bara vara ett smycke" och Mathilda d'Orozco i Susanne Giraud Langenskiölds kommande bok "Ekon i dur & moll".
Båda har också en given plats hos Wikman.
Internationellt har kvinnors musik – i synnerhet under de senaste tio åren – uppvärderats även i fråga om mer högprofilerade skivutgåvor.
Fanny Mendelssohn (1805-1847) porträtterad av Moritz Daniel Oppenheim.
En färsk rapport från organisationen Donne Foundation med fjolårets BBC Proms-säsong som fallstudie kunde konstatera att 47 procent av konserterna inkluderade åtminstone ett verk komponerat av en kvinna.
Men räknar man minuter krympte andelen drastiskt till 8,6 procent av den totala speltiden.
Att rätta till en historisk orättvisa är med andra ord svårt, kanske rent av omöjligt.
En "varannan damernas" skulle, som Wikman konstaterar, "bli ett historiskt falsifikat".
Män och kvinnor har helt enkelt verkat i olika sammanhang på helt olika premisser.
Med det sagt finns en rad kvinnliga symfoniker som hade kunnat ges större utrymme hos Wikman.
Jag tänker till exempel på den tyska tonsättaren Emilie Mayer (för övrigt felstavad i boken) som av sin samtid fick epitetet "den kvinnliga Beethoven".
Samt den lika flyktigt omnämnda finländskan Helvi Leiviskä som bland annat lämnat efter sig flera symfonier och en fullödig pianokonsert.
Så varför ska man då tugga i sig drygt 500 sidor om musikhistoriens kvinnor?
Wikman talar om skapandet av "nya, spännande berättelser som kan inspirera både kvinnor och män" och hoppas ge konserthusens programläggare nya uppslag.
Jag menar att det snarare handlar om att få syn på utvecklingskurvorna.
Att konservativa krafter och mer progressiva strömningar ständigt avlöst varandra, inte bara genom olika stilepoker utan även ideologiskt, tål att tänkas på.
Inte minst när antiwoke-kvasten viner på andra sidan Atlanten och Trump gör sitt bästa för att sopa undan landvinningar på områden som jämställdhet, inkludering och mångfald.
Det är sådant som gång på gång sätter sina spår i den klassiska musikens kanon.
Läs fler texter av Johanna Paulsson och mer om klassisk musik i DN Kultur.
