사라-비데 에릭손의 붓, 열정을 불어넣다
스웨덴의 예술가 사라-비데 에릭손의 작품 세계가 덴마크 코펜하겐에서 열린 전시회를 통해 다시 한번 조명받고 있습니다. 이번 전시에서 그녀는 내면과 외면의 자연을 아우르는 매혹적인 이야기를 담아낸 30여 점의 신작을 선보이며, 평론가들의 찬사를 받고 있습니다.
전시 정보
- 전시명: "Subterranean hunger" (지하의 갈증)
- 작가: 사라-비데 에릭손
- 장소: 덴마크 코펜하겐, Gammel Strand
- 전시 기간: 2025년 8월 31일까지
이번 전시에서 에릭손은 스스로를 묘사한 자화상 "Sitting duck"(앉아있는 오리)를 통해 무방비 상태의 모습을 드러냅니다. 잿빛과 갈색 톤의 배경 속에서 그녀의 선명한 빨간색 플리스가 강렬한 대비를 이루며 시선을 사로잡습니다.
내면의 풍경을 그리다
평론가 마그누스 본스는 에릭손의 작품이 자연을 사실적으로 묘사하는 동시에, 고통스러운 내면의 과정과 격렬한 감정 상태를 표현하는 데 집중한다고 평했습니다. 에릭손은 전시회 텍스트에서 "인간의 내면에는 풍경이 존재한다"라고 언급하며, 작품을 통해 드러내고자 하는 심오한 주제를 암시했습니다.
사라-비데 에릭손, "Marshland elegy", 부분, 2025. (사진: Jan Søndergaard)
본스는 에릭손의 작품에서 과거 브루노 릴리에포르스의 화풍을 연상시키며, 특히 자연을 묘사한 작품에서 이러한 경향이 두드러진다고 분석했습니다. 에릭손은 릴리에포르스의 물결 무늬를 차용하여 녹슨 갈색 늪지를 웅장하게 표현하는가 하면, 맘마 안데르손의 거친 질감을 연상시키는 드라이 파스텔 기법을 사용하기도 합니다.
붓으로 빚어낸 세상
에릭손은 유화와 크레용을 사용하여 세상을 창조하는 기쁨, 즉 그림을 그리는 즐거움을 작품에 담아냅니다. 올해 완성된 30여 점의 작품은 Gammel Strand 전시를 위해 특별히 제작되었으며, 에릭손 특유의 역동적인 붓 터치와 섬세한 표현력이 돋보입니다.
사라-비데 에릭손, "Heartwood nation", 2025. (사진: David Stjernholm)
에릭손은 이미 폭넓은 작품 활동을 펼쳐왔으며, 이번 전시를 통해 주제를 더욱 심화하고 기술을 연마했습니다. 몇 년 전 Bonniers 미술관에서 선보였던 캔버스에 물감을 뿌리는 기법은 이번 전시에서 더욱 선명하고 입체적인 효과를 더하며, 유화는 마치 부드러운 버터크림처럼 매끄럽게 표현되었습니다.
공간 연출의 실험
에릭손은 공간 연출에도 변화를 시도하며, 다양한 크기의 작품을 혼합하여 전시했습니다. "Sitting duck"은 가벼운 콘크리트 블록 위에 설치되어 있으며, 뒷면에는 작은 자매 작품이 함께 배치되었습니다. 또한, 일부 작품은 바닥에 눕히거나, 캔버스에서 틀을 제거하여 자유롭게 걸어두는 등 새로운 시도를 통해 관람객에게 신선한 시각을 제공합니다.
에릭손은 이처럼 효과적인 연출 방식을 통해 내면과 외면의 자연에 대한 매혹적인 이야기를 더욱 풍성하게 전달하고 있습니다.
Den svenska konstnären Sara-Vide Ericson är aktuell i Köpenhamn med ett trettiotal nya målningar.
Hon är inne i en expansiv fas i sitt fängslande berättande om inre och yttre natur, tycker Magnus Bons.
Utställning "Subterranean hunger" Sara-Vide Ericson Gammel Strand, Köpenhamn.
Visas t o m 31/8 Visa mer Visa mindre Hon utgör en enkel måltavla där hon sitter i vassruggen, Sara-Vide Ericson.
I den stora målningen "Sitting duck" på Gammel Strand i Köpenhamn avbildar hon sig själv uppgiven och försvarslös.
Hennes signalröda fleece sticker ut mot den gråbruna omgivningen.
Det är en naturtrogen och träffsäker gestaltning, avgjort bäst av de återkommande iscensatta självporträtten som ibland får något sökt över sig.
Målningen saknar helt den "skyddande likhet" som Bruno Liljefors excellerade i på sin tid, även om han nog hade fångat vassen på liknande sätt.
Men så är Ericsons samtida landskapsmåleri mer inriktat på smärtsamma inre processer och krampande känslolägen, än att skildra andfåglars kamouflage.
Inne i människan finns landskapet, skriver hon i en text till utställningen "Subterranean hunger", vars titel väl antyder något slags undermedvetet begär.
Sara-Vide Ericson, "Marshland elegy", detalj, 2025.
Foto: Jan Søndergaard Ändå dyker Liljefors upp ur bildminnet fler gånger när jag går omkring i utställningssalarna, särskilt i Ericsons målningar som enbart avbildar natur.
Det är en njutning att se hur hon återanvänder hans mönstrade vattenspeglar i en storslagen vy över rostbrun sumpmark.
En hyllning som också syns i räfflorna på ett väldigt kalhygge.
Ericsons sätt att teckna i torrpastell är dessutom påfallande likt Mamma Andersons skrovliga ytor.
Men allt detta får hänföras till glädjen i att måla, till berusningen i att skapa världen med oljefärg och krita, som är så smittande i Ericsons imponerande rika utställning.
Det dryga trettiotalet målningarna är alla avslutade i år och gjorda direkt till Gammel Strand.
Sara-Vide Ericson, "Heartwood nation", 2025.
Foto: David Stjernholm Ericson är tydligt inne i en expansiv fas av sitt redan tidigare omfattande konstnärskap, och här fördjupar hon teman och finslipar tekniker.
Som sättet att spritsa ut färgen på duken, synligt i presentationen på Bonniers konsthall för ett par år sedan, vilket nu tillför målningarna ytterligare skärpa och relief.
Oljefärgen blank och läcker som smörkrämen på ett bakverk.
Ericson experimenterar också med rumsgestaltningen och blandar små och stora format.
Men som likvärdiga utsnitt ur en helhet, ovanligt dramatiskt presenterade.
"Sitting duck" står exempelvis uppallad på några lättbetongblock mitt på golvet och har en liten systermålning infogad på baksidan.
Andra verk lägger hon ner eller befriar duken från spännramen och låter målningen hänga fritt.
Effektiva grepp som ger nya perspektiv till Ericsons fängslande berättelse om inre och yttre natur.
Läs fler konstrecensioner och fler texter av Magnus Bons
